摘要：自20世纪90年代以来,好莱坞开始进入全球化时代,在全球范围内实施新的战略,使得整个世界电影工业的体系构成、运转模式以及扩张方式都发生了根本性的转变。其全球化进程遵循着一条清晰的产业演进路线,呈现出四个比较明显的结构性变化时期:整合美国国内市场(内合)、寻求新国际财政支持和商业合作伙伴(外联)、重新聚焦核心业务和基础竞争力(集聚)、实现整体平衡和深度合作(联盟)。在此大背景下,中国作为全球电影市场的一隅,应以积极的姿态尽快加入到电影全球化大潮之中,借助好莱坞构建全球电影市场一体化与区域专业化以及输出创新与开发的全球化动力机制的机会,从而成为未来全球电影的另一个工业中心。

摘要：一、《绿野仙综》 Wizard of Oz 〔1939〕虽然它把奥斯卡最佳影片奖输给了《乱世佳人》,但这丝毫不能掩盖它空前绝后的儿童歌舞片成就。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为传世经典。现代科技大可以把特技做得更真,但谁能复制那一份纯真、那一份探索精神?谁能复制朱迪·加兰的歌声?

摘要：好莱坞对世界电影的影响是巨大的，甚至在意识形态方面对人类的影响也是巨大的。好莱坞乐园，即对公众开放的展示电影艺术或电影制作奥秘的游乐场，一方面吸收商业运作的方法，慷慨吸收游客的资金，另一方面确实起到了宣传自己，顺便宣传科学道理、破除迷信的作用。在亲身经历了好莱坞的“游乐”表演以后，我认识到好莱坞代表着现代艺术的一个重要的发展方向。

摘要：因为身处时尚的最前端，所以明星扪总是第一时间接受最前端的资讯，加上那些资深设计师、化妆师们经常贴身的打造、各种公众活动的历练，耳濡目染之下这些明星们也有了自己的风格和想法。时间长了，很多人就难免心痒难熬，亲身上阵，跟那些大名鼎鼎的设计师们一争高下!

摘要：好莱坞电影之所以能成为世界影坛历久弥新的常青树,除了有丰厚的诞生土壤和多元的文化传统作为支撑之外,其内在的发展模式和创新机制才是其得以生存和发展的关键因素。本文试以经济全球化为时代背景,从工业体系和产业管理的角度出发,以社会文化和史论研究为手段,浅析好莱坞电影内在的创新机制。

摘要：普雷斯顿·斯特奇斯是美国古典好莱坞时期著名的神经喜剧（SCrewballcomedy）编剧、导演，他不仅是继卓别林、格里菲斯和卡普拉之后可以亲自参与导演自己剧本的编剧，亦是少数能够影响整个美国电影产业的人物。当年他把《伟大的麦金迪》（TheGreatMcGinty,1940）的剧本用一美元的价格卖给派拉蒙影业公司，而交换条件，就是能使自己获得本片的导演权。派拉蒙最后同意了他的要求并多支付了九美元稿酬，而普雷斯顿·斯特奇斯作为回报，其凭借本片赢得了1941年美国电影艺术与科学学院奖最佳原创剧本—-这是奥斯卡金像奖第一年设立此奖项。

摘要：对于合拍这个当前中国电影产业的热门话题,人们持有两种态度。一种态度认为,合拍潮流挡不住。应该多拍合拍片。另一种态度则认为,合拍是个伪命题,是忽悠投资商的,做合拍的成本太高,是浪费时间和精力!本文认为合拍的确已构成趋势,但是,中国做真正的合拍,时机尚不成熟。

摘要：由华人影星所塑造的好莱坞的中国功夫形象融合了个人英雄主义、自由独立、求新求变、公平正义、尚义尚柔、忠孝两全的中美文化精神;究其原因有三个方面:一是意识形态艺术和商品的双重属性;二是中美文化交流的深入;三是好莱坞多民族文化融合的特点。

摘要：当"功夫"、"熊猫"这两个独具中国特色的字眼结合在一起成为一道"电影大餐"的菜名,炮制它的厨师却来自好莱坞梦工厂,这就如同海水遇见火焰,电影《功夫熊猫》必然掀起一番不小的波澜。影片是中国元素的集体狂欢,对香港武侠电影的顶礼膜拜,经典叙事与好莱坞的"无厘头"式解构。

摘要：美国福斯探照灯公司出品的电影《水形物语》和《三块广告牌》(与英国Film 4公司联合出品),2018年共斩获第90届奥斯卡金像奖包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角等在内的6项大奖,成为本届奥斯卡的最大赢家。从《水形物语》《三块广告牌》及近年奥斯卡金像奖获奖影片可以见出,当代好莱坞早已不再固守既有单一的类型模式,而是在主导类型框架中融入多种类型元素和多样化的题材成分,以满足受众的不同审美需求。突破边界与类型融合满足了电影类型的短期发展,有限度的类型演变或许才是电影类型的长远发展趋势。