摘要：歌舞片自上世纪20年代末诞生以来,这种突出歌曲演唱和舞蹈表演的类型电影便逐渐在不同国别的电影格局里大放异彩,这其中最引人注目的无疑是美国的好莱坞以及印度的宝莱坞。而好莱坞歌舞片与宝莱坞歌舞片虽然在歌舞片通用的叙事框架下有其相同之处,但由于两国不同的社会创作环境和叙事技巧,使得两国歌舞片在叙事主题、叙事空间、叙事策略等叙事维度上却又呈现出迥然相异的叙事美学质数。

摘要：“幽灵的威胁”与好莱坞的加减法作为世界电影工业的头号工厂，好莱坞公式化、明星化、标准化、系列化的制作模式无人出其右。经过百年的品牌积累，形成了资金、创意、生产、发行、销售环环相扣的价值链。国际化的市场眼光、地毯式的广告宣传、媚俗的商业美学，早已成为全球商业电影制作的风向标。对既有市场的保有、对新市场的开发，以及对既有市场与新市场的重新发现和再度开发，配合好菜坞电影的娱乐性、通俗性和科技性，所到处，无往而不利。

摘要：好莱坞的创世寓言旅居在洛杉矶,已有很多人问过我:哪里可以一赌好莱坞山?时至今日,好莱坞孵化了美国电影似乎成了公认的事实。但其实,作为大众媒体的美国电影,其真正的诞生地是芝加哥、匹兹堡、纽约等大城市的贫民窟。

摘要：20世纪末,世界电影工业规模不断扩大,但好莱坞电影在世界市场上的霸主地位也日甚一日,其他民族国家的电影工业深受影响。韩国电影正是在这种背景下,韩国电影找到了一条快速崛起的道路,不仅实现了本土电影的复兴,还将韩国大片推向了海外市场,在商业和艺术方面都获得了认可。韩国政府为本土电影和市场制定保护政策,并辅以政治和经济支持。韩国电影工业内部也发生了重大转型,大企业以其雄厚的资金整合了电影生产的下游环节,建立了稳定的发行网和放映网。与此同时,韩国电影也积极模仿好莱坞的类型,将名人和大片的制作融入韩国电影的制作之中。

摘要：“影游融合”是好莱坞电影产业发展的重要理念之一。迄今为止,好莱坞已经生产了40余部游戏改编电影,“影游融合”逐步成为近年来国内外电影发展的一种重要趋势。广义上,“影游融合”类电影是指有游戏精神或者游戏风格的电影,狭义上则指的是直接改编自游戏IP或者在剧情中有“玩游戏”情节的电影以及互动类电影。国外对“影游融合”的发掘优于国内,起步较早。全球范围内知名度较高的“影游融合”类电影有《头号玩家》《魔兽》《古墓丽影》等。就目前全球的整体发展环境来看,国内外现有的尝试都无法称得上成功。

摘要：作为美国电影的重要组成部分,美国独立电影一直与好莱坞保持既竞争又共生的微妙关系,并在这种互动中不断革新创作思维,而当下复杂的社会语境与创作需求,又为美国独立电影带来了新的机遇与挑战。新的生存环境下,以A24电影公司为代表的独立电影公司立足于互联网思维,在文化与美学层面均进行全新转向,以一种温和而不失新锐的态势完成转型与突围,这无疑也给中国小众题材电影创作带来某些启迪。

摘要：作为电影创作的重要来源,名著改编在歌舞片的发展历程中扮演着重要的角色。从"黄金时代"到"9·11"后的当下美国,歌舞片在叙事演进、符码置换与现代性批判等多重维度建构了既有美国特质又具备世界传播动性的影像景观,其中,此类型电影在关于历史与当下、经典与现代、形式与内容之间关系的探索实践也为当前的中国电影创作提供了积极的参考。本文试图从名著研究入手,对经典歌舞片的创作和改编、人物塑造与叙事演进进行梳理,以期揭示经典文本如何在歌舞片中获得人物形象与叙事演进的多重创新。

摘要：近几十年来,好莱坞大片在数字视觉特效支撑下延续着辉煌,而特效行业自身却陷入了分崩离析的困境。究其原因既有全球化外包等外患,也有商业模式不合理等内忧。本文对当前好莱坞特效行业现状展开分析与解读,探究并梳理产生问题的源头,试图总结经验以供中国特效行业的发展作借鉴及反思。

摘要：视觉特效对好莱坞电影和世界电影产生了深远的影响。为什么视觉特效在好莱坞如此发达,是什么力量在推动其发展?从电影产业角度看,好莱坞电影系统为视觉特效的兴起提供了良性环境与系统要素。好莱坞电影艺术创新是视觉特效兴起的原动力,好莱坞电影科技进步实现了视觉特效从传统到数字的革新,好莱坞电影理念保持了视觉特效的娱乐与商业基因本色,好莱坞电影产业体制的衍化拓宽了视觉特效的生存空间。电影系统四个要素密切配合协作构建了好莱坞视觉特效兴起的机理。

摘要：本文旨在探讨好莱坞电影营销与观众调研之间的关联。首先本文追溯了好莱坞电影业将观众调研引入电影营销的历史,进而具体分析了七种主要的观众调研类型、方法及其价值,包括概念测试、标题测试、定位研究、试映、广告测试、跟踪调查和离场调查。本文认为对于营销制度建构仍处于初级阶段,营销计划的设计和执行仍主要依靠经验和直觉的中国电影业而言,这些调研方法具有重要的借鉴意义。