摘要：中国传统紫砂文化起源于地杰人灵的江苏宜兴,北宋苏东坡定居于宜兴时,曾称赞这里是一个“松风竹炉,提壶相呼”的绝妙之处。紫砂文化始于宋朝,成于明,盛于清,繁盛于现如今。越来越多的人开始了解紫砂壶文化,不再只是将其作为一种辅助的茶艺工具,而是成为了一种传统文化的艺术展现形式。笔者将从所创作的《六方如意》的内涵、陶刻公益、造型美学入手,将笔者所思所想进行一个较为全面的阐述。

摘要：蓝提花绸饰如意盘长纹云肩对襟女掛,衣长105厘米,通袖长149厘米,蓝色万字皮球花纹提花绸为面,钴蓝色素绸为里。肩部装饰取云肩之型,使用盘带绣工艺,分别用黄、紫色丝线,白、紫色丝线打成黄紫、白紫双色细花带,后按预先设计好的花样盘绕、钉缝成16组勾联如意云头纹样,云头内间饰白紫色盘长纹,云尾勾联环绕,铺满于整个肩部,线条柔美、动感十足。衣身两裾用绦带盘绕变体如意云头纹,并与底摆边饰相连,其纹饰线条硬朗,与肩部如意云造型对比明显,丰富衣身的装饰效果。

摘要：紫砂产业已经成为了宜兴重要的支柱产业之一,特别是在中国传统文化的养分之中汲取到有用的元素,从而运用在紫砂壶的造型和装饰之中,更好地彰显出紫砂艺人们蕴含其中的情感寄托和美好祝福。从整体上来看这件紫砂艺术作品《如意壶》,作者在延续了传统经典设计的同时,把如意纹饰很好地融合起来,特别是在一种"润物细无声"的状态之下,让我们能够感受到中国传统文化的博大精深和紫砂艺术的巧夺天工,而且此壶还非常实用,在喝茶的同时能够把玩与摩挲,经过长期的泡养之后,形成一定的包浆,宛如是岁月带给我们的沉淀和馈赠。

摘要：如意装饰是紫砂壶制作中常见的装饰纹样,不同的如意装饰,采用不同的手工工艺,不同的造型则搭配与之相适的纹样线条,在众多的如意装饰变化中,如何最大化地获得装饰效能,如何使用最简便的手工工艺来进行装饰的制作,研究制作过程中难易取舍,在制作《仿古如意》壶的过程中获得答案。

摘要：如意是我们传统文化中独有的工艺形态,它早在两汉时期就已经出现,经历了上千年的流变,它的形态和文化内涵衍生出许许多多的演绎方式。在古代,这些形态以及方式下至贩夫走卒,上至帝王贵胄都被广受喜爱,以至于其深切的融入到整个文化生活,甚至是宗教影响之中,佛家和道家纷纷将其升格成自身的法器,而这就需要赋予其更深层次的含义,这些内涵表述又反过来影响普通人的生活,就这样反反复复,如意已经成为了传统文化艺术中的一种符号,在紫砂壶创作中,其又产生了种种变化,令人拍案叫绝。

摘要：清光绪二十四年(1898)间,连城县赖源乡徐象球与上杭白砂村"霁月楼"木偶班社著名艺人李如意结拜金兰。李如意将二子李金铃过继给徐象球,易名徐传华(1906—1988)。整台的木偶、乐器、道具等,随同徐传华一起来到了赖源。此后,以李如意为师傅,徐象球自任班主,培养本乡弟子30余人,组建木偶班戏班"老福星堂",开启了连城客家提线木偶戏的百年历史。

摘要：紫砂壶是具有代表性的中国传统陶制艺术品之一,其用料特殊,造型美观,工艺精巧,融茶道文化与中华民族精神为一体,体现着具有东方神韵的中国美学特征。本文所要分析的对象是一件结合“如意”与“提梁”两种经典造型的紫砂壶艺术作品,通过对它外在的剖析我们能感受到紫砂壶艺术的创意色彩,并从其所包含的吉祥文化中解析出中国人独特的文化心理特征。

摘要：宜兴紫砂壶历史悠久、文脉厚重,集金、石、书、画等多种艺术形式于一体,包含着众多文化元素,是中国传统文化的瑰宝。壶可承志、可达情,每一把壶都是紫砂艺人思想和智慧的结晶,玩壶品茗不仅是一种生活方式,更是一种文化活动。本文以紫砂壶“如意”为例,重点阐述其文化立意和造型创意,以感受其艺术魅力。

摘要：贡布里希说,哪里有什么艺术,只有艺术家。胡兰成也说,作品只是人生的副产品而已,艺术家人本身决定了他所产出的艺术作品的气质、格局、质量。所以每当看到三位老兄的作品,更多的是想到他们的人,他们的事,这时就会和作品之间有了某种默契、交流与沟通。有一位好朋友,最近生活不太如意,

摘要：每件优秀的紫砂作品都需要经过紫砂艺人们花费许多心思来塑造,在这一过程中也能深刻体会到一把壶所呈现的艺术修养与艺术内涵,将现代艺术手法运用在古典的紫砂壶中。传统的图案、文化、民俗,又有祈愿趋吉避凶,风调雨顺,健康吉祥的意愿。这种民族的文化的象征在紫砂的运用上,向来都有借鉴。