摘要：中国山水画的历史源远流长,唐代以后发展成为独立的画科,宋代的山水审美达到一个全新的高度。以诗画理论为基础,加之以文人自觉性的增强,形成了宋代山水“如画”的风景观念。西方风景画自16世纪起成为独立艺术种类,其美学史上“如画”的流行是18世纪时威廉·吉尔平欣赏风景的旅途中推行的,他的“如画”理论是以绘画框架为基础,这和中国美学史上的“如画”内涵有着异曲同工之处。西方风景画中,诗与画的结合在英国浪漫主义风景画中初见端倪。而在中国山水画中,诗画的结合较早。浪漫主义时期英国风景画和宋代中国山水画呈现出的“如画”和“诗意”的美学思想,体现了中西方艺术中人与自然和谐统一、相互交融的理念。

摘要：如画美学的观点及主张起初影响18世纪的英国园林,英国的如画式园林是欧洲造园艺术的三大重要时期之一,而后对空间的影响由园林延伸至建筑,进而影响建筑的审美品味,并改变了以往以思想和观念决定的美学标准。文章通过阐述如画美学观在园林游览路径及建筑体验路径中的延伸,分析其在感知方面的关注点,如视觉上的感知、视野中的不规则、场景中的新奇等,并结合现代建筑师的设计实例思考这些关注点在视觉、触觉和行为上分别与现代建筑中路径设计手法存在着何种共通性,以此探讨如画美学观在设计中起到的驱动作用并探求更多有益的启示。

摘要：文章从“如画”思维的起源出发,分析了“如画”思维在我国传统山水画乃至园林设计中的具体应用,解析“如画”审美观下的建筑景观设计策略。以湖南安化百花寨的建设为例,从整体规划、山水景观营造、建筑意象生成三个方面,探讨“如画”美学如何与乡村地域文化相结合,产生真正“如画”的乡村旅游景区,带动当地旅游文化产业发展,为我国乡村振兴事业作出贡献。

摘要：中国山水画与西方风景画既有共同性,又具有差异性。二者都是以自然为出发点,以对自然的艺术“复制”为基础,包含相当大的主观成分,有其相同点。但其区别亦显而易见,主要体现在美学理念、审美价值、表达方式等方面,生成中国山水画和西方风景画不同的艺术果实。

摘要：探讨了18世纪英国“Picturesque”与中国明中后期的“如画”理念在风景园林领域的共性与差异,并分析它们对造园的影响。考察了“Picturesque”和“如画”的释译,分析了风景画和山水画对2种造园美学的影响。以斯托海德园和拙政园为例,对其空间塑造进行了比较。发现“Picturesque”的形成主要受到英国本土因素影响,而非中国造园。风景画和山水画对2种造园美学均产生影响,但表现方式和价值取向存在差异。斯托海德园和拙政园在布局、赋形、游赏方面有相似之处,但在空间氛围、植物运用、建筑体量和水体风格等方面呈现出不同效果。深化了对中英造园美学交融与区别的理解,并为造园设计与研究提供新的视角和启示。

摘要：如画既是自然审美经验中的一个审美常识,同时也是美学史上的重要范畴。作为一种审美观念,如画缘于以自然风景为主要对象的绘画创作。王中原的《自然美和艺术美的同一性——对风景如画的美学探究》以“风景如画”这一司空见惯的审美常识为着眼点,从4个层面对如画的美学根据展开探究,揭示如画对探究自然美与艺术美同一性关系的重要性。风景如画对自然美与艺术美同一性关系的揭示,既对自然审美的当代发展与完整形态的美学思想建构具有重要的理论意义,也为当下自然生态环境恢复工作的开展以及现代人克服精神困境、复归人性的本来面貌提供相应的指引。

摘要：在如画美学的建构期,美学家主张审美和道德的隔离和相互独立;19世纪,罗斯金在绘画批评中引入道德维度,文学家在小说中批评如画趣味,回归道德意识。如画美学和艺术以独特的方式呈现了审美和道德的复杂关系。审美是否可能和应该独立于道德,是否促进了道德,如画美学以典型个案给出了答案。英国现代文艺中的这一问题给中国当代的文艺伦理学基本理论建设提供了参考和借鉴。

摘要：“如画”是英国最为重要的美学范畴之一,对于西方18世纪乃至此后的自然审美和风景绘画都产生了深远影响。“如画”指向一种像画一样的自然之魅力,既展现出了对于自然的审美关注,也包含着与画类比的鉴赏取向,其形成与英国经验主义美学的兴起表里相依。经验主义美学在感性维度上对于自然审美属性的发现,为如画观念的形成提供了基本语境。经验主义美学对于想象之愉悦的探讨,为如画类比提供了理论支撑。而古典主义风景画对于自然魅力的感性凸显,则契合了英国经验主义美学所促成的自然审美趋向,从而为自然风景与风景绘画的关联和比较提供了参照范型。经由“如画”观念的过渡,欧洲风景绘画转向对于自然本身之美的表现,实现了从他律到自律的演变。

摘要：在建筑设计巨匠贝聿铭眼中,设计科学与建筑美学的实质是空间和形态的联系。“如画”作为建筑艺术中的一种美学范式,提供了一种别样的认知现代建筑空间美学表达的基点。文章以“如画”审美与现代建筑的关联性为切入点,探究其对建筑学科的独特指导意义,解析现代建筑的“如画”空间表达路径,研究现代语境下“如画”美学对当代建筑的设计策略以及空间呈现方式的影响。通过探讨“如画”美学思想如何从园林层面发展延伸至现代建筑空间如画观、建筑空间的组织模式及丰富的建筑视觉空间,阐述“如画”语境下的现代建筑空间通过空间序列与视觉审美的关系。根据当代设计大师现代建筑空间的“如画”作品实践,从“如画”式转译、建筑意境生成两个方面,构建现代建筑的“如画”式再造框架,引申出其对当代城市建设和建筑空间研究的启示,为当代语境下的地域建筑空间设计提供更多样的审美视角和观察视角以及一种全新的创造可能性。文章认为,“如画”现代化建筑的空间和环境是一种新的艺术重构,追求一种回归自然的态度,其更加重视建筑的内在质量要求和人对建筑直观感受,重视为人带来的情感体验,起到愉悦人心的作用,能使人产生情感上的共鸣。

摘要：中国山水画中常用“意境”一词汇,表达一种具体感受和意味无穷的感觉,是描绘一种无法言语形容,通过刻画物象进而表达情调与境界的景象。在英国多种艺术门类如园林、建筑以及风景画中,画家通过观察自然描绘壮美的景色,常用“如画”这一观念进行表达,它通常描述作品的内容和题材“像图画一样”的自然风光。“意境”与“如画”两个形容情境的词汇,其背后蕴藏着深厚的情感与壮阔秀美的环境,本文以中国山水画和英国水彩画为出发点,分析“意境”与“如画”二者的艺术观念与其表现形式。