摘要：在中国传统音乐中,不乏多声的音乐元素,其随机性、灵活性和即兴性等特点与近现代音乐创作的某些观念不谋而合,线性对位作为近现代音乐创作常用作曲技法受到了作曲家们的青睐。如何在专业音乐创作领域中运用多声化作曲技术体现具有中华文化符号的音乐风格和气质,是作曲家们多年来不断创新思考和探索尝试的方向。本文以姚恒璐教授《对位的艺术Ⅰ》中12首钢琴小品为例,就五声调式偏音与线性对位交融后,旋律线条横向运动与纵向多声碰撞而赋予音乐奇特的音响效果和审美视角做研究分析,进而探讨线性思维对中国近现代钢琴音乐创作的创新发展,试图找出线性对位视阙下调式偏音对调式调性色彩影响的现象与规律。

摘要：“曲式也就是音乐过程的结构,换言之,由各种音乐要素所构成的一些同或异的音乐事件在一个有起讫的时间过程中按一定逻辑加以分布,组合所成的整体结构关系,便是音乐作品的曲式。”(1)作为一门传统作曲技术理论的必修课,曲式一直以来受到众多学者的关注与研究,相关曲式方面的理论著作从一开始的译著为主发展到后来国内学者们相继开始独立著述。

摘要：奏鸣曲式中主题的创作设计和调性布局作为作品结构的核心原则,是音乐创作中必要的设计与思考。但程式化的结构公式并不是所有作品照搬的写作原则,所谓“曲无定式,写有原则”即是不同作曲家创作不同作品的不同思路。这种原则以借鉴西方、中西融合、民族创新的理念尤为体现于中国现当代音乐创作中。本文以姚恒璐第一钢琴叙事曲——《哦,我们叫它“黄土地”》中主题的创作设计及其调性布局在奏鸣原则下的创新思维进行分析研究,并就中国现当代音乐创作中奏鸣原则的创新体现提出一些思考。

摘要：姚恒璐钢琴组曲《山西民歌七首》中,隐性动机的出现加强了音乐作品的凝聚力,从始至终贯穿于整部组曲,发挥出必不可少的隐性核心动力,显示了强大的结构核心力,使整部组曲更具统一性。作曲家将山西民歌中的传统音乐元素以“隐性”的方式体现于音乐的深层结构中,使这一套融合了西式音乐语言和中式创作理念的钢琴组曲《山西民歌七首》展现出多元风格的另一种诠释方式。

摘要：《第一交响曲——升华》①是姚恒璐教授在英国利兹大学攻读博士学位时的毕业作品。这部七乐章的交响曲体现出了作曲家"透视"的结构观念,并把整体结构设计中的"透视"思维渗透到音高材料、音色—力度样式、以语言逻辑为基础的句法等方面。

摘要：民族民间的音乐语言与西方作曲技法的相融,共同勾绘出这部作品的现代美、形式美、意境美。作品结构独特、手法细腻、意境深远,民族元素的融入,使其作品在蕴含深厚的传统文化的同时又不失时代感。管窥姚恒璐教授在创作中是如何赋予第二钢琴叙事曲《宁夏川的“花儿”》的“现代气质”与“民族音乐语言”的双重特性以及在音乐创作中现代技法的应用手法。

摘要：《穿越五声：姚恒璐独奏、二重奏音乐作品选》由知识产权出版社于2014年9月出版,其中共包作曲家1988年—2012年创作的8首作品,作品的时长从5分钟左右到长则10分钟不等,分别为：为小提琴与钢琴而作的《弦之梦》、为低音提琴与钢琴而作的《二重奏》、为中音萨克斯管与钢琴而作的《心约》、为长笛与打击乐而作的《闻笛》、为圆号与钢琴而作的《音乐会小品》、为单簧管与钢琴而作的《穿越五声———幻想随想曲》、为马林巴与钢琴而作的《行云流水》、为小提琴与钢琴而作的《晨曦——第一小提琴与钢琴奏鸣曲》。

摘要：姚恒璐先生创作的钢琴组曲《北京童谣五首》采用了五首童谣做主题,作品在呈示与展开时使用了丰富多样的作曲技巧,十分值得学习与借鉴。呈示主题的写法包括在多样织体环境中呈示一个主题、带有副旋律的主题以及带有固定音型的形式。展开则主要用到剪裁与扩大、主题碎片化、调性变化、"加花"技术、节拍变化与节奏变形等手法,这些手法的使用与曲式发展的要求相适应,与音乐内容相关联,简练而艺术,效果突出。