摘要：作为继谢赫《古画品录》之后的绘画品评之作,姚最《续画品》无论在篇名还是内容上都具有明确的“续写”思路,在绘画品评史上具有开创意义。这种“续写”思路并非直接来源于同时代其他艺术门类品评理论的影响,而是由于姚最医学世家之渊源,部分借鉴了中国古代医学中方书类著作的思想观念。姚最的《续画品》开启了艺术品评的续写之风,也在“画”与“评”的反复参校中,书写着动态的绘画发展史。

摘要：姚最《续画品》为"续"谢赫《画品》之作,对其成书与流传经过,学界论之甚略,通过梳理该书现存各本流传情况与内容对照,本文认为成书于梁代,时姚最尚不满16岁,是为少作;姚最19岁入周后对少作进行了修订,是为定本。少作与定本一并流传,约至南宋郑樵时代以后合流为现今通行本。

摘要：姚最在《续画品》中提出的"心师造化"是对前人美学思想的提炼和升华,也是对中国画创作精神的继承与发展。"心师造化"既体现了重"神似"不轻"形似"的绘画宗旨,又揭示了物我两忘的精神境界,强调在审美体验中实现思想和意识的升华,为中国画创作提供了一种新的审美体验方向和审美价值取向,并对后世绘画理论和创作实践产生了重要的影响。"心师造化"乃承前启后之妙论也。

摘要：一、姚最生卒考南朝姚最的《续画品》为现存中国古代美术文献中第二部人物品评著作,继谢赫《古画品录》之后对宋、齐、梁三朝画家进行相关品评。这部著作对研究此时期美术史、绘画发展情况及品评术语等相关问题起着不可或缺的重要作用。《续画品》作者姚最的生卒年代,历来著录言之不详。

摘要：虽然中国书画美学与书画创作的发展是同步的,但直至现在,学术界还没有一部完整、系统的书画美学史问世。新近,樊波撰写了《中国书画美学史纲》,填补了这项空白。这部50万言的煌煌巨著,首次将中国的绘画美学和书法美学作为一个整体进行“史”的考察,系统而深入地阐发了中国书画美学的概念、范畴、命题以及由此而构成的书画美学逻辑发展史,它在揭示中国书画美学堂奥的同时,又融合了现代西方哲学和美学的某些见解和观点。实际上,该书在很大程度上就是中西文化和美学相互阐释、相互对话的一次尝试,就是在这种相互阐释、相互对话中以求达到美学普遍性“共识”的一次努力,同时也是争取在这种普遍性高度上将中国美学的理论内涵和独特魅力加以彰显的一次探索。本刊将遴选这一最新成果的部分章节在今年刊出,以使读者先睹为快。

摘要：姚最在《续画品》中提出:“虽质沿古意,而文变今情。”这句话是对绘画中“文”与“质”关系的进一步思考和阐述。姚最认为,对于绘画创作来说,内涵(质)是传承前代的,而表现形式(文)则是与时俱进、不断变化的。姚最提出的“文变今情”从侧面体现出他对绘画创新发展的重视。这一思想对于后人研究当下绘画艺术及其发展具有指导性和启发性的意义。

摘要：北宋中晚期以前国族画品史中,分品列传、高下必铨为流行风气,姚最《续画品》因率先提出"不复区别其优劣"而外于这种风气,何以?通过较详细考察,本文认为这与姚最报答萧梁皇室对姚氏家族的知遇之恩关系密切,而为害甚大。

摘要：在评价东晋大画家顾恺之时,谢赫与姚最同样以"六法"作为绘本标准,却产生很大的分歧,主要是因为谢赫囿于齐梁宫廷审美趣味,一味要求画家"六法"均具和"该备形妙";而姚最在品评中则以"气韵生动"为最高美学原则,对"六法"的把握具有更大的包容性。到了唐代,张彦远等人对顾恺之作出了更加客观公正的评价,也进一步完善了中国古代画论。本文从谢赫和姚最的矛盾入手,试分析从魏晋到唐画论的变革发展,以及对中国绘画史产生的深刻影响。

摘要：顾恺之素有才、画、痴"三绝"之誉,但其画家形象在南北朝至唐朝画学史中颇有争议。北魏孙畅之认为顾恺之仅胜于戴逵,南齐谢赫则将其列入第三品第二位,高于戴逵两个位次。因此,谢赫对顾恺之非但没有"黜",实有提升之功。魏晋之际,由于贵冑参与绘画遂成新风,陈朝姚最率先意识到顾恺之作为"贵胄画家"集鉴藏、绘画、著述于一身的史学价值并予以盛赞,正式将其列入画家群体的第一方阵。随着晋唐绘画观念转向,"贵胄画家"逐渐成为唐朝以来画学史观照的核心。顾恺之作为这一画家群体的早期代表性人物,其审美标准及审美理想最终在唐朝的画学史中得以全面确立。

摘要：丰子恺一生求真,趋善,爱美。他认为艺术不是技巧的事业,而是心灵的事业。学习艺术须涵养心灵和眼光,由此可抵达人与自然,人与社会,人与人和谐沟通的审美境界,即生命的最高境界。