摘要：安东·威伯恩的管弦乐曲《帕萨卡利亚》(作品1)写于1908年,是威伯恩师从勋伯格的最后阶段创作的一部作品(威伯恩从1901—1908年,跟随勋伯格学习作曲)。该曲是威伯恩早期写作的有调性作品之一,也是作曲家艺术成熟的第一次表现。尽管不免有各方面的影响。

摘要：安东·威伯恩的早期作品,一般被认为是创作于1914年以前他的十二音序列音乐的体系尚未真正形成的时期。在各种介绍性的文章中,总是将作曲家这个时期的作品称为“自由无调性”时期,它是以严格的半音组织和点描织体的倾向为基本特征的。 然而,在威伯恩这一时期的某些作品中,即使是以极端半音化的“外衣”掩盖令其音乐形态明显不同于传统的写作手法,我们却会发现通常伴随着半音组织的逻辑性以及其中仍隐藏着潜在的调性关系。

摘要：文章运用多重分析视角对威伯恩《六首管弦乐小品》Op.6之六的结构进行研究,以期管窥该作品的结构途径、"结构对位"现象、艺术特色以及通过具体分析所引发的关于"结构对位"理论创新与学术价值的思考。

摘要：国内以往对十二音序列作曲技法的研究,主要侧重无调性技术而忽略和声构成因素。十二音技法中的对称轴与和弦结构问题,是十二音序列音乐的重要技术手法。在威伯恩《第一号康塔塔》(Op.29)①第一乐章中,我们可以看到许多从"对称轴"产生的有规律的和弦排列。本文要讨论的问题是:威伯恩十二音技法中的和声是如何构成的?哪些和弦由十二音序列产生?这些和弦又如何排组?笔者认为:威伯恩和弦材料的有机组合,是在"对称轴"关系中得以实现,并在作品中有效应用的。

摘要：创作于1911-1913年间的《管弦乐小品五首》(OP.10),是威伯恩"自由无调性"创作时期作品。作曲家在此首作品中,为了规避调性,在声部进行、音程结合等方面采用了一些非常规、非传统的作法。同时,作品中出现一些十二音的运用迹象。本文仅基于以上两方面对作品进行探讨与分析。

摘要：奥地利“新维也纳乐派”作曲家威伯恩的《五首管弦乐曲》(Op.10)从音高结构上看整首作品呈两个三分性结构并置的三分性套叠式多重结构。在“永恒展开”美学理念的感召下,多元结构力参数“各司其职”,形成结构间的纵深性多边互动:在集合的纵横交错运动中,各级集合相互渗透、相互影响;节奏性元素被作为“主题核心凝聚态”细胞使用,使纷繁的离散表象下暗藏统一性元素;节拍律动的变化及富于符号化节奏的呼应型使用,固化了三分性结构形态;从最高音点的布局方面设计看,结构具有了二分性特征;从音域音区的整体布局看其中又蕴含着呈示—对比—再现的三分性结构逻辑。

摘要：威伯恩的《管弦乐小品五首》OP.10创作于1911—1913年间,属于自由无调性风格作品。作曲家在此部作品中,运用音色、音高、节奏、力度、织体等诸多音乐结构元素,使作品在诸多结构元素共同作用下所形成的“宏结构”形态控制下的综合结构力得到“多态一致性”的有机发展。文章着重分析探讨各种音乐结构元素的特征,以及这些结构元素是如何被组织与凝聚产生结构力的。

摘要：20世纪音乐的结构是旧的"曲式"、新语汇和技术观念革新等各种手段相结合的一种结果。威伯恩的序列作品中大致存在着以下几种结构:1.变奏曲式;2.二段曲式;3.三段曲式;4.奏鸣曲式。本篇文章将综合采用序列分析法和音级集合法分析威伯恩的第24号作品为九件乐器而作的《协奏曲》第一乐章的十二音序列技术以及相关材料的组织特点,从而揭示了威伯恩《协奏曲》第一乐章的音乐思想在奏鸣曲式结构中的表现。

摘要：奥地利作曲家安东·威伯恩(Anton Webern,1883-1945)是20世纪表现主义代表人物之一。他为数不多的音乐作品在20世纪的音乐领域中占有极其重要的位置。其作品以篇幅短小精炼、音色音响色彩细腻著称,极富创造性的作曲技法为20世纪音乐的发展开创了崭新的局面。创作于1911年至1913年间的《五首管弦乐曲》(Op.10)是威伯恩从自由无调性向序列音乐过渡时期的重要作品之一,本文着重对该作品的音色音响构成进行分析,力求探索威伯恩创作中特有的音色思维方式。

摘要：在自由无调性音乐作品中,作品音高参数的深层结构关系如何分析?集合复合型是如何联系各个段落并揭示作品的背景结构?再进一步,能否将集合的和声种类进行归属,进而阐释整体的和声风格特性及结构特征?这种分析结果的准确性与客观性如何?文章围绕上述问题,以威伯恩《六首音乐小品》第二乐章为例,首先对作品的集合复合型结构进行揭示,在此基础上,运用集合类属理论为集合分析的结果提供多重分析效能的验证,并探索上述问题。