摘要：意大利歌剧的发展源远流长,自巴洛克时期以来在西方音乐史中始终占据着重要的地位,其音乐特征及艺术特色都极富研究价值。威尔第作为19世纪歌剧文艺复兴时期的代表性作曲家,其创作的歌剧作品不仅在意大利受到赞誉,并在国际上取得了巨大的成功。本文以《茶花女》中薇奥莱塔的咏叹调“永别了,过去的美梦(Addio,del passato)”为研究对象,立足于创作时代背景和故事情节和人物性格,针对调性和声、旋律特点、力度及伴奏四方面进行分析与解读,基于对作品深刻的理解提升演唱技巧以更好地诠释作品。

摘要：2023年10月10日,施恒歌剧艺术中心在上音歌剧院管弦乐排演厅举办了一场纪念威尔第(Giuseppe Verdi)210周年诞辰的音乐盛宴。这场盛会聚集了来自上海、苏州和深圳等地的卓越歌唱家,共同以歌声来纪念威尔第的卓越成就,感谢他为歌剧带来了辉煌的黄金时代,为意大利歌剧注入了新的活力和现实主义。

摘要：【教学内容】选自威尔第三部歌剧中的三首作品。分别是《纳布科》中的合唱曲《飞吧,思想,乘着金色的翅膀》,《弄臣》中的咏叹调《女人善变》,《阿依达》中的器乐曲《凯旋进行曲》。

摘要：歌剧《茶花女》是作曲家威尔第具有划时代意义的代表作。在该部作品中威尔第开始尝试打破套路型的歌剧模式,将宣叙调、咏叹调和合唱融合在一起。他试图摆脱音乐和剧本之间的等级制度,从而来支持这两个元素的公平融合,以形成一个更加和谐的整体。歌剧《茶花女》自问世以来获得了巨大的成功,在世界各地频频上演,成为全球最受欢迎的作品之一。其高超的艺术价值,在于威尔第精妙地运用歌剧艺术各种元素,成功地塑造出了具有鲜明个性和复杂性的人物形象,并通过这些人物之间的相互关系和矛盾,设计呈现出一系列的戏剧冲突,并始终牢牢地牵动着观众的心,带着观众沉浸在他构建的艺术世界中,使歌剧《茶花女》成为不朽之作。

摘要：意大利歌剧对全球歌剧艺术发展贡献极大,而威尔第则是意大利歌剧的优秀代表。威尔第一生创作了28部歌剧作品,《茶花女》《奥赛罗》《游吟诗人》《阿依达》《弄臣》等作品被载入了史册。威尔第的歌剧在继承意大利歌剧传统表现手法的基础上,对歌剧创作进行了勇敢的革新,为歌剧艺术的进一步发展做出了巨大贡献。威尔第与外国侵略者坚持斗争的爱国主义精神,也对意大利歌剧创作产生了深远的影响。通过概述意大利歌剧的起源和发展,追寻威尔第的生平和歌剧创作历程,并重点对威尔第早期创作的四部歌剧进行研究,进而分析威尔第歌剧的艺术特征,将对中国歌剧创作、表演以及声乐发展提供一定的帮助。

摘要：四幕歌剧《纳布科》是威尔第的成名之作,它既是作曲家英雄性歌剧创作的第一部,也是其众多爱国主义作品中最具代表性的一部。在这部歌剧中,不仅有振奋人心的民族大合唱,还塑造出不同的人物形象与情节展开其对英雄的崇敬与赞美,使作品别具一格。

摘要：意大利著名作曲家威尔第在1855年为巴黎博览会创作了经典歌剧作品《西西里的晚祷》,据说这也是威尔第首次创作大型历史歌剧,该歌剧是巴黎歌剧院极为重要的一个演出项目,受到了音乐艺术爱好者的追捧。在《西西里的晚祷》歌剧作品中,《多谢朋友们》是一个经典唱段,如今也在各大歌剧院表演中广泛流传。从《多谢朋友们》唱段中的演唱技巧、情绪处理以及演唱体验等方面内容展开分析与探讨,旨在帮助读者更好地理解威尔第歌剧《西西里的晚祷》中《多谢朋友们》的艺术内涵与价值。

摘要：威尔第歌剧合唱部分极为出彩,大歌剧的恢宏与变幻在其中得到淋漓尽致的表现。本文从声部组合、齐唱和织体等方面对其歌剧合唱进行剖析,发现合唱中声部的设置、齐唱和齐唱变体的合唱效果及利用不同织体形式可形成各种合唱场面。威尔第灵活地运用各种织体塑造出鲜明的音乐形象,表现鲜活的戏剧场景,强有力地推动戏剧情节。在其合唱的织体运用方面以同节奏织体为主,不同节奏织体为辅。同节奏织体在和弦方面常用柱式和弦,表现群体形象及烘托戏剧场景,不同节奏织体用于主人公抒发情感。这体现出合唱作品不必固守单一的织体形式,而是可以随着内容及情绪的展开来灵活变通。

摘要：歌剧《奥赛罗》是威尔第晚年的代表性作品,取材于莎士比亚同名悲剧。该作品呈现出诸多和以往创作的不同之处,展现了威尔第对歌剧创作的思考与变革。通过对威尔第歌剧整体创作、《奥赛罗》创作缘由以及《奥赛罗》作品特点三个方面进行探究,以具体阐述威尔第歌剧创作观念的变化及《奥赛罗》音乐较之前歌剧音乐的变化。

摘要：朱塞佩·威尔第被称为欧洲历史上最伟大的歌剧作曲家,他将一生奉献给歌剧创作,并始终坚持意大利歌剧创作的优良传统。本文重点从威尔第生平、歌剧《唐·卡洛》的创作背景、男中音罗德里戈的人物形象塑造、罗德里戈咏叹调的演唱特点、不同歌唱家演唱风格等方面进行论述,旨在厘清其歌剧内容、人物形象塑造、演唱技巧之间的关系。