摘要：在歌剧艺术的宏伟画卷上,朱塞佩·威尔第以其卓越的创作才华,在其时代享有盛誉,更在音乐历史上留下深远的印记。作为19世纪意大利歌剧的杰出代表,威尔第在音乐剧作领域的探索,标志着该时期歌剧风格的重大转变与创新。本论文将深入探讨威尔第歌剧创作中的悲剧性,以期全面展现威尔第的艺术成就及其对音乐世界的不朽贡献。

摘要：威尔第歌剧《奥瑟罗》取材于莎士比亚同名悲剧《奥瑟罗》。本文从人物刻划、戏剧结构与冲突处理、戏剧性、抒情性与悲剧性的综合、现实性和审美风格等五个方面对二者进行比较。作者认为:二者处理的素材基本相同,但体裁形式相异,故二者在艺术特点上既有相同之处,也存在众多不同,因而呈现出不同的艺术魅力。

摘要：朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813—1901）是一位举世闻名的歌剧大师．终身从事歌剧创作事业．毕生创作了26部歌剧．他带领意大利歌剧走进成熟时期。1853年3月6日，分段式歌剧《茶花女》在凤凰歌剧院上演．这是一部处于歌剧成熟时期的名作曲家的名作。正如柴可夫斯基所指出的：“天才的威尔第在其歌剧创作中．为意大利音乐家们开辟了与德意志主义毫不相干的新的道路。

摘要：威尔第是欧洲音乐史最伟大歌剧作家之一,他创作的二十六部歌剧将意大利歌剧逐渐推向世界歌剧艺术巅峰,逐渐成为了很多歌剧艺术家效仿以及尊崇的对象。为了能够深入的研究威尔第歌剧的艺术特征和其对意大利歌剧的共享。本文从不同的层面对威尔第歌剧的艺术特征展开了分析,并从剧情环境、声乐部分以及人物性格塑造等方面阐述了威尔第歌剧对于意大利歌剧所做出的贡献。

摘要：本文从威尔第歌剧中男低音声部的使用状况入手,探讨其歌剧中男低音的戏剧角色分类及形象特征,并对威尔第歌剧角色的声部分配原则进行剖析,同时对威尔第歌剧写作,尤其是男低音声部的音乐特征角度进行研究,希望对歌剧创作与音乐表演者有一些借鉴意义。

摘要：“奥赛罗”（Otello）是威尔第歌剧中“最困难”的男高音角色之一，甚至有人认为这个角色是整个19世纪歌剧中难度最大的男高音角色。一般认为，奥赛罗属于“英雄男高音”的范畴，不仅要求辉煌的高音，充沛的体能，还要有深厚的表演功力来表现这个有着“辉煌和阴暗两张面孔”的摩尔人形象。

摘要：威尔第·朱塞佩Verdi,Giuseppe（1813—1901）意大利伟大的歌剧作曲家,一生共创作了26部优秀歌剧。其音乐创作着重于塑造人物性格,追求强烈的戏剧冲突和庞大的戏剧氛围,集中体现了戏剧性的力量与热情。

摘要：威尔第一生创作了27部歌剧作品,在他众多作品中,多由戏剧女高音担任女主角,只有具备戏剧性演唱能力的女高音,才能把威尔第所塑造主人公的内心矛盾体现得淋漓尽致。特别是威尔第的晚期创作,有很多人认为他这一时期的歌剧创作在乐队编配上效仿瓦格纳,具有宏伟的音响效果,这样的乐队编配对女高音的演唱能力方面是巨大的考验。在威尔第的歌剧创作中花腔女高音这个声部的角色较少,只有四部歌剧是为其创作的,文章通过分析其中两个经典角色了解威尔第式的花腔女高音。

摘要：2014年5月21日由吕嘉指挥,乌戈·德·安纳执导并领衔舞美设计的威尔第歌剧《游吟诗人》在国家大剧院首演。这场歌剧共演出五场,A组和B组演员分别演绎,其中A组国外团队演出三场、国内演员两场。两组演员的舞台呈现风格各异,相互辉映。

摘要：2013年,是意大利作曲家朱塞佩·威尔第200周年诞辰,又值上海大剧院15周年重装修开幕,还托福于上海大剧院、上海歌剧院与匈牙利布达佩斯大艺术宫的首度联手,由此,歌剧《阿蒂拉》的上演,承载了多重的历史纪念意义。