摘要：要准确地演绎作品除了解决技术问题以外还必须了解作者的创作背景和创作手法,尤其是其中咏叹调的创作特色。咏叹调往往是最引人注意,最耳熟能详的,也可能正是全剧的高潮部分所在。本文正是采用比较分析的方法对威尔第部分咏叹调的演唱特色进行分析,提出个人观点,希望对我今后的声乐演唱及教学起到有益的启示作用。

摘要：＂如果有哪位歌者和角色注定要在一起,那就是卡拉斯和薇奥列塔＂,美国音乐评论家阿杜安（John Ardoin,1935-2001）在他多次再版的著作《卡拉斯遗产》（1）中曾如是评价。几十年过去了,当前互联网上最权威的维基百科页面恰好就是这个断言的明证：玛丽亚·卡拉斯条目的题图是她饰演的薇奥列塔剧照,而威尔第歌剧《茶花女》条目的题图也正是同样那张卡拉斯的薇奥列塔（图1）。卡拉斯早年生活坎坷,在心底留下了难以摆脱的阴影,一生都偏爱某些特定的悲剧性角色。

摘要：本文以歌剧主人公拉达梅斯为研究对象,以咏叹调《圣洁的阿依达》作为载体,从人物戏剧形象、曲式结构和音乐形象的塑造等方面入手,解析威尔第在歌剧《阿依达》中利用音乐元素完成人物形象塑造的过程,为演唱者能够更好地把握咏叹调的内涵,举一反三,了解威尔第咏叹调的特点,更好地把握威尔第的其他作品,从中找到作为歌剧艺术在其创作和舞台演绎过程中的艺术通道,为今天的歌剧艺术提供更为有益的艺术借鉴。

摘要：在今年五月结束的国家大剧院歌剧节上，中国著名男中音歌唱家袁晨野又一次幸运地与世界著名歌唱家多明戈，共同演绎了威尔第歌剧《纳布科》中纳布科的角色。这不禁让人记起十多年前，袁晨野与多明戈大师的第一次合作——1996年3月，在肯尼迪艺术中心为庆祝多明戈担任华盛顿歌剧院艺术总监的庆典音乐会上，

摘要：泸上金秋，由上海大剧院、匈牙利布达佩斯大艺术宫与上海歌剧院联合制作的威尔第歌剧《阿蒂拉》，作为第十五届中国上海国际艺术节的参演剧目首度登陆中国，演出同时也成为上海大剧院15周年全面重修之后的揭幕庆典之作。

摘要：中匈两国联合制作威尔第歌剧《阿蒂拉》上海大剧院艺术中心和匈牙利大艺术富于1月8日在沪签署合作协议，双方将联合制作威尔第著名歌剧《阿蒂拉》，并将于今年11月金秋时节在上海大剧院公演。据悉．此版歌剧《阿蒂拉》今年4月28日将率先在匈牙利大艺术宫进行音乐会版全球首演，而11月将在上海演出该剧的实景版。该剧由双方共同投资．在灯光、舞美、服装制作环节协作分工。据悉，该剧由中外艺术家联合出演．上海歌剧院作为中方演出主要班底。

摘要：王秀芬，著名女高音歌唱家，中央音乐学院、解放军艺术学院特聘教授，研究生导师王老师个人演唱成就斐然，虽近花甲之龄仍孜孜不倦——2013年11月为纪念从艺从军四十年完成了四场个人独唱音乐会，2014年出演了威尔第歌剧《阿依达》中的阿依达：当然，个人独唱音乐会对她来说早已驾轻就熟，但以这样的年龄演唱《阿依达》，在中国的歌剧舞台上是从未有过的，且王老师以深厚的演唱功力征服了全场观众，令人钦佩不已。

摘要：2016年9月3日晚,在上海东方艺术中心上演的威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》,是一部不那么“热门”的作品。该剧以历史上真实存在的14世纪热那亚总督西蒙·波卡涅拉为原型,讲述了他与女儿阿梅莉娅失散多年后曲折重逢的故事。全剧以一种深沉而又直达人心的方式,在表现父女情深的同时,还以颇具历史感的叙事,展现了14世纪热那亚贵族与平民由纷争走向和解,以及西蒙·波卡涅拉胸怀大爱、慷慨为人、励精图治,为热那亚带来和平与繁盛的故事。《西蒙·波卡涅拉》是威尔第43岁时完成的第20部歌剧。

摘要：初识宋倩是因为歌剧《阿蒂拉》。2016年5月,在上海歌剧院与匈牙利布达佩斯大艺术宫联合制作的威尔第歌剧《阿蒂拉》中,宋倩用声音和情感塑造的欧达贝拉,集奔放的爱国热情和女性的柔美深情于一身,给我留下了非常深刻的印象。从那之后,我开始关注宋倩。

摘要：2016年岁末,上海歌剧院继威尔第歌剧《茶花女》之后,与易立明导演及其领衔的北京新蝉戏剧艺术中心再度联手,合作推出上海歌剧院2017年歌剧舞蹈演出季开幕大戏——全新制作的舞台版小约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》。易立明导演在保留小约翰·施特劳斯音乐的同时,从原作剧本出发,以讽刺、浮夸的喜剧手法,将原有的故事情节进行了全新的叙述和演绎。