摘要：１“伟大的美国小说不能回避压迫和爱这两个关键问题。美国黑人妇女恰恰卷入这场风暴的漩涡中心。《娇女》是一部名副其实的伟大小说。”①的确，当代黑人女作家莫里森重弹着压迫与爱的主旋律，但她采用的艺术方式却令这种传统歌吟成为炫烂博大的奏鸣和恢宏悲壮的祭仪。本文着重探测《娇女》（又译《心爱的人》）最为突出的艺术方式──强化引导母题的力量。所谓“母题”，指的是一个主题、人物、故事情节或字句样式，它一再出现于文学作品里，构成一条线索；或一个意象或“原型”，由于一再出现，使整个作品有一脉胳。“引导母题”则是具有导向与聚合功能的母题。研读《娇女》便不难发现这种明显的导向与聚合式母题深植于作品的文本中。无论如何改变叙事角度、方式，如何淡化叙事者的向导式介入，这种明晰性不言自明，但又巧妙地藏寓于一层隐喻的光环下。《娇女》文本从未展开“现时”的黑白两种异质文化的正面冲突。甚至在回忆、联想、意识流程中也只是呈示一幅幅色彩浓重而相对静止的画面，未把种族之间的抗争、黑人的怨愤与反抗用鲜明的语言、直截了当的方式揭示出来。只有细细研读与品味才会咀嚼出那些个纠结在记忆中的画面原来潜隐着黑人的深厚的苦难与悲惨、作者的深沉的怜悯与反思。这种隐喻式的...

摘要：美国著名黑人女作家托妮·莫里森在，在小说《娇女》中，运用巴赫金的“对话理论”构建了双重“对话”关系。一是与美国文学史“对话”：美国文学在摆脱对欧洲文化的依附中诞生，但旨在表现民族之声的文学中，为黑奴解放疾呼的力作寥寥无几。《娇女》把种族压迫的主题从背景推向了前景，为重建美国黑奴文学作出了贡献。二是与美国文化史“对话”：蓄奴制文化的滞后性和渗透性，使种族歧视和压迫至今仍是困惑着美国政治文化的严重问题。《娇女》以开放性的艺术思维，让小说中的人物用自己的声音来展示“肤色的惩罚”所带来的“黑色的愤怒”，并让众多人物以各各不同的声音相互交锋，在争辩之中共同完成对于“美国人种”的“复杂命运”的理性思索，从而对美国文化提出道义的质问。

摘要：西北女孩刘玉芬,短短4年赚了170万!她设计的个性鼠标垫不仅卖遍北京、上海等地,而且还卖到了国外,连世界上最大的零售采购商沃尔玛都打电话向她订货……

摘要：导演:黎志主演:郭采洁、房祖名类型:爱情、喜剧出品:鲁商传媒、太合娱乐上映日期:2013年11月8日剧情简介:时尚靓丽的"肉食傲娇女"王乐睛(郭采洁饰)为向"高富帅"男友制造千里求婚惊喜,与其雇佣的"技术控宅男"摄像师周同(房祖名饰)踏上了旅程,两人朝夕相处,一段意外的恋爱时光也由此展开……80后导演黎志此前拍摄过《春娇与志明之暗恋篇》等颇受好评的爱情短片,此次推出的处女作《意外的恋爱时光》则邀得房祖名与郭采洁演绎欢喜冤家,据说林凤娇一直想在薛凯琪之后给房祖名再找一个银幕搭档,早就慧眼看中郭采洁,而郭采洁也希望与房祖名再续德芙广告中的情缘。至于导演则一直认为房祖名很像韩国车太贤,"形象委屈"、"讨人喜欢"、"很适合我这种爱情轻喜剧",合作便顺理成章。郭采洁在影片中扮演一个霸道任性的都市白领,她曾对比顾里和本片中王乐晴一角说:"顾里是女王。

摘要：(一)假如我们称他是园丁,那么,荧屏就是他的花圃;假如我们称他是教师,那么,美育就是他的主课;假如我们称他是朋友,那么,亿万青少年就是他的挚友。即使你和他不曾谋面,或许是你,或许是你的爱儿娇女,却早已从荧屏上采撷过他用心血培育出的温馨之花……(二)“六一”,是全世界孩子们共同欢乐的盛大节日。每当这一天到来的时候。

摘要：本期刊发的四个中篇、六个短篇小说具有鲜明特色,就是关注底层那些小人物的生活现状与命运轨迹,考量着坚硬的社会现实背面的复杂人性。对于小说阅读,我坚持着一个"二度创作"的观点。小说艺术创造始于作家的创作,终于读者的阅读。前者为艺术的一度创造。

摘要：根据莎士比亚喜剧改编的戏曲剧本(发表于河北双月刊2000年第4期),堪称近年来以戏曲形式在中国普及莎剧的一个新成果.作者史长生选择这部在解读上历来颇具争议的莎剧是很大胆的,而他以敏锐的审美判断力较为准确地把握了原著的主题涵义,并以娴熟的戏曲编剧技巧和新颖的创意进行了成功的戏曲化.

摘要：1995年12月13日至23日,以已故著名南音艺术家丁马成先生之子丁宏海任团长,王碧玉,郑旨云任副团长的新加坡湘灵音乐社赴闽演出团一行三十三人,回到南音的故乡闽南作为期十天的访问演出。著名爱国华侨张天章,陈永佐先生担任访问演出团顾问,著名爱国华侨沈玉梅女士以及曾经在国际乐坛获得殊荣的著名南音演唱家王月华女士担任该团领队。新加坡戏曲学院院长蔡曙鹏博士应邀随团访问。团员有湘灵音乐社戏曲音乐导师吴启仁先生,南音指导魂伦祥先生,戏曲艺术指导林少凌先生,编舞导师郑芳林先生,财政管理吴汶娇女士,以及演员,乐队等。

摘要：史长生根据莎士比亚原著改编的喜剧是一出极具亲和力的戏剧,它有一种让人觉得"就在身边"的亲切感,不板面孔,给人训诫;不玩高雅,故做深沉.全剧通俗、晓畅,一气呵成,让人看得轻松愉快,一脸灿烂.原本通俗的戏剧自从步入高雅艺术的殿堂后,变得愈来愈沉重了,意义越来越模糊、含蓄,老百姓看不懂、看着累,便索性不再看了,惹不起躲得起,离开了剧场,远离了戏剧,结果,曾经拥有那么广泛的群众基础的戏剧成了现代社会的"孤家寡人",曲高和寡,高高在上,还孤芳自赏,实在有点"阿Q"的嘴脸.