摘要：印度古典美学家婆罗多(Bharata)的艺术理论中有五个核心概念被广泛讨论,包括审美、审美体验、"情"、认同和"味",其中以"味"论最为经典。婆罗多之后的新护、跋吒·那耶迦等人对其理论进行了解构与发展,认为观众感知到"味"有三个先决条件,对艺术作品的认知则有五个层次。印度戏剧中的情节由"关节"连接,由此产生了"五关节论"和戏剧情节的"五阶段论"及"五元素论"。观众对"味"的品尝有三个阶段,但在品尝过程中会有七种阻碍。

摘要：世界上最早的接近乐器声学振动特性的分类方法,见于古印度婆罗多《乐舞论》第28章,但学界针对这一论题一直未深入探讨。《乐舞论》以戏剧为核心,是一本百科全书式的著作,其叙事性的诗文特征以及诸多古代术语,使得梵英对照的解读存在一定困难。随着梵文诗学对《乐舞论》研究深入,以及相关中英文译本的出版,给《乐舞论》第28章的解读带来契机。根据毗诃波提注疏,解析婆罗多乐器分类法所隐含的声学观念,特别是对谐音列的感知以及在实践中的运用。具六音阶的产生源于谐音列的前五个谐音,这五个音程构成了婆罗多时代对协和音程的界定,并且在实践中仍体现着对协和的追求。

摘要：古代印度最早具有代表性的文艺理论著作《舞论》第28章音乐术语的解读存在一定的困难,例如微分音(sruti)。本文在参考其注疏英译本等文献的基础上,梳理出解析路径:从音阶的产生、微分音的演示,到组合为旋律的样式——调式(jati)。在此解析过程中,显现出音乐术语背后的古印度音乐美学思维,即听觉对音高微妙差异的敏锐感知和辨别。如此细腻的听感捕捉,源于其宗教色彩浓厚的背景和经验,并于具有宗教仪式内涵的维纳琴上首要呈现。同时,音高微妙差异的不同类别(微分音)所构成的丰富多样的乐音组合样式(调式),成为的梵语诗学核心"味"的音乐媒介,共同叙事于《舞论》百科式多种艺术门类融合的语境之中。

摘要：纱丽(sari)对于大多数人而言,像是一种与过去地连结。这一块块未缝制的长布似是时间旅人,一针一线经纬交叠之间嵌入了印度独特的历史,由《摩婆罗多》一路至今。这种源起印度的传统服装,其历史足以追溯至数干年前的印度河流域文明。Sari便是由古印度语“sattika”一词演变而来。裹上纱丽,半是遮掩,半是敬露,影影绰绰,轻盈曼妙的南亚风韵顿生。

摘要：印度古典舞蹈理论的发展可分三个阶段,其中第二阶段的梵语乐舞论名著《乐舞渊海》具有非常鲜明的特色,是印度古典艺术论著中影响仅次于《舞论》的一部。它在吸纳和借鉴《舞论》和《俗乐广论》等前人著作的基础上,贡献了诸多原创性的舞蹈理论。《乐舞渊海》对《乐舞论》和《乐舞那罗延》等后起的梵语乐舞论著具有非常深刻的历史影响。

摘要：《舞论》在印度古代文艺理论发展史上占有无比重要的地位,它的历史影响辐射到古典梵语文艺理论各个方面,也对梵语戏剧、舞蹈等表演艺术以及文学创作等发挥了积极的影响。婆罗多以后的戏剧理论家多以《舞论》的论述主题为准绳,建构自己的戏剧论话语体系。婆罗多《舞论》的戏剧起源论、戏剧情味论、戏剧类型论、戏剧角色论、戏剧表演论、戏剧风格论等对《十色》《舞镜》《剧相宝库》《情光》和《味海月》等梵语戏剧论著产生了深刻的影响,也对梵语戏剧创作和库迪亚旦剧等印度传统戏剧表演产生了重要影响。《舞论》对于梵语诗学的影响,主要体现在婆摩诃、檀丁、新护等的庄严论、味论、诗德论、诗病论上。婆罗多的舞蹈论精髓主要涉及舞蹈的起源、舞蹈的功能与分类、108种经典的舞蹈基本动作等,这些方面的论述均对《表演镜》和《乐舞渊海》等影响深远。《舞论》关于乐音、微分音、弦乐弹奏、节奏类型、音乐体裁、乐器表演规则等的论述,也对角天等后世梵语乐舞论者产生了极其深刻的影响。这种历史影响与后世学者的主动创新是彼此呼应的,它的学理背景是戏剧、音乐与舞蹈等艺术随着时代发展而不断发生变化。

摘要：《舞论》是印度古代著名的梵语艺术理论著作。本文先简要介绍《舞论》的大致结构和内容,再对其关于舞蹈起源、功能、分类、刚舞和柔舞、各种手势、步伐、坐姿、行姿和躺姿等规定进行评析。《舞论》还论及舞蹈与戏剧、音乐的联系。《舞论》具有非常典范的理论价值,对当代舞蹈艺术实践具有重要的指导意义。

摘要：在东方三大戏剧理论体系中,印度婆罗多仙人的《舞论》(2世纪左右)建立了梵剧美学体系,日本世阿弥的《风姿花传》(15世纪)清理了能乐美学体系,中国李渔的《闲情偶寄》(17世纪)总结了戏曲学体系。尤为巧合的是,婆罗多仙人、世阿弥和李渔都分別是名动天下的剧团班主。

摘要：《舞论》（Natyasastra）是印度最早的戏剧著作,是早期梵语戏剧实践经验的理论总结,相传为一位叫婆罗多（Bharata）的人所作,成书年代大约在公元前2世纪至公元2世纪。《舞论》把戏剧作为一门综合艺术对待,以戏剧表演为中心,涉及与此相关的所有论题。它全面论述了戏剧的起源、性质、功能、表演和观赏,既涉及戏剧原理和剧作法,也涉及舞台艺术。因此《舞论》既是一部梵语戏剧理论著作,

摘要：婆罗多的《舞论》是印度古代著名的梵语文艺理论名著,它的三种手势论内容丰富,具有深远的历史影响和外部辐射力。婆罗多的手势论不仅影响了后人的舞蹈艺术理论,还对印度传统的各派古典舞蹈产生了深远的影响。这些古典舞包括印度当代舞蹈艺术家仍在不断表演的婆罗多舞、卡塔卡利舞、卡塔克舞、奥迪西舞、曼尼普利舞和库契普迪舞等。手势不仅存在于舞蹈表演中,也存在于宗教仪式中;它不仅存在于印度教仪式中,还存在于佛教仪式中,后者更为世人尤其是中国的佛教学者所知。文章介绍了《舞论》的手势论,以及手势论对印度古典梵语乐舞论著和各派古典舞蹈的深远影响,最后对《舞论》手势论与各种宗教手印论进行简略比较。总之,《舞论》的手势表演论是印度古典艺术理论宝库的一笔财富,也为拓展新时期中印人文交流的艺术渠道或文化空间提供了难得的契机。婆罗多对于各种舞蹈手势的思考,对构建中国特色的舞蹈理论体系提供了有益参考。