摘要：任何作品的产生都离不开当时的社会、历史环境;因此后世研究者对古人的研究不免会带有一种“全知视角”,这样的研究视角可能让我们对事物研究缺乏细致时间线索的针对性,但是正因为这样一种视角,它使得我们把过去与将来相链接,从而形成更全面,系统,甚至接近真相的唯物史观;当然,所谓真相只适用于特定的条件下,所以无论是在对古诗词的研究剖析,还是在对于古诗词艺术歌曲的跨时代化的过程中,努力寻找到诗词的“根”“韵”尤为关键。作为文艺工作者,我们应当从唯物史观角度,去剖析诗词的文化背景,词人在其创作年间的人生阅历与状态,并纵向结合其长久发展的个人词风,从而正确把握古诗词艺术歌曲的“根”与“韵”,无论是对于创作还是对于演绎而言都具有很深远的意义。

摘要：越调是河南地区流传历史悠久的地方戏曲之一,2006年被列为国家级第一批非物质文化遗产。国家级非物质文化遗产(越调)代表性传承人、著名越调表演艺术家毛爱莲被称为"越调的常青树",其唱腔艺术具有较高的审美价值和研究价值,被称作越调的"婉约派"。毛爱莲创造的毛派艺术,其唱腔柔美圆润,曲调清醇宽厚,借助鼻腔共鸣以及"乱弹"手法丰富了板腔特征,细腻、多情的表演艺术风格,有种奇特的美感和独具的神韵。

摘要：熊英所开的樱园位于三圣乡，距离蓝预艺术村不远，自有许多朋友前来赏花晶酒；她喜欢所有的美好事物＇比如一幅能够击中人心的画，一首能够停住时间的曲子，酒当然也不例外。

摘要：教师的语言．不仅是教学的语言，更应是教育的语言。班主任语言艺术水平的高低直接影响到调适学生心理、处理偶发事件效果的好坏。长期以来，许多人相信“良药苦口利于病．忠言逆耳利于行”的说法，这说法有一定的道理，但班主任高明、巧妙、妥帖的“顺耳忠言”则更受学生欢迎．

摘要：词盛于宋,在它的长期发展过程中,形成了婉约与豪放两大流派。对这两大流派的评价问题,不仅是一个如何正确地评价古代作家作品的问题,而且也有关词的发展的艺术规律性问题。解放以来出版的有些文学史和词的选注本,对于宋词的婉约派和豪放派,评价不免偏颇,既对某些词人及其作品缺乏实事求是的分析态度,也和当时词的历史发展的客观规律不相符合。如刘大杰的《中国文学发展史》(中册,下同)。

摘要：古代词家论者仅从词与音乐协不协律来区别婉约派与豪放派,有失偏颇。豪放派突 破音乐的局限而写词的原因,必须从时代环境、社会生活、个人气质等方面去分析。婉约派与豪 放派在题材、意境和情调、表现方法、语言等方面各具特色,对于读者都具有认识价值、审美价 值和艺术借鉴的意义。

摘要：唐诗与宋词相比，我更喜欢宋词。词的表述比诗更有层次感并显得细腻而深沉，尤其是婉约词那种出自性灵的千回百转，缠绵悱恻的吟唱令人扼腕不已。在书法中其实也有婉约风格的作品和书家存在，近代的沈尹默，当代的刘一闻我想均属于此种类型。他们的特点是对传统的文化艺术具有深刻的理解和浓郁的人文情怀；

摘要：在众多的戏剧流派中，我独爱徐派与尹派，这两派代表了越剧中的两种风格：豪放与婉约。作为越剧中的豪放派，徐派刨始人徐玉兰的唱腔，基调高亢沉郁。这种基调在《红楼梦·哭灵》中得到了淋漓尽致的发挥。如果不看《红楼梦》全剧，单听这段“哭灵”。也可以“窥一斑而见全豹”，了解“宝黛爱情”的来龙去脉。学唱徐派小生者，当在此下功夫；如果“哭灵”唱不好，无疑将《红楼梦》演砸了！

摘要：现代文学家、文学评论家林语堂先生在《苏东坡传》中将苏轼列为宋词第一并论述了其词作在文学史上的地位。苏东坡流传下来的词作数量多达两千多首,虽然不及南宋爱国词人陆游留存的诗歌数量多,但从词作的内容涉猎和艺术水平来说首首都是精品。在宋词的艺术风格和情感表现特色上一般可以分为豪放派和婉约派,而苏东坡对于两种情感表现风格都非常擅长,两相融合之下形成了他自身独特的艺术风格。这对于宋词艺术风格的发展和成熟起到了重要的推动作用。

摘要：艺术家的历史地位,是根据他本人所做的艺术贡献所决定的,流派艺术对各大剧种的传承发展至关重要。如果说蒲剧近代史上,王秀兰是男旦向坤角转换中充分展现女性表演优势的代表,阎逢春是运用特技和绝活塑造人物的代表,武俊英是以委婉动听的“俊英腔”创立了蒲剧“婉约派”而成为蒲剧旦角创腔的代表,那么,文武小生王艺华就是在唱腔、表演等方面继承创新、自成流派、做出了超越性贡献的代表性艺术家。一、唱腔表演特色鲜明自成一格王艺华13岁从艺,工文武小生。