摘要：从贫民阶层到中产之家,两宋民间不举子现象之严重甚至超乎今人所能想象。弃婴杀子之普遍,以至于到了朝野震惊,官方不得不强力干预的地步。在此情境下,两宋婴戏图却广为传播,大肆流行,这一史学现象令人费解。而在这种看似矛盾的历史现象背后,婴戏图的广泛传播更是值得深究。本文试图透析隐藏于历史现象背后深层原因,揭开有可能被学界误读的历史谜团。

摘要：传统婴戏图发展至宋代极为繁盛,就外在社会因素而言,这与当时的社会环境、文化政策等不无关系;就婴戏图的内在发展动力而言,其创作者和消费者是该题材在宋代走向繁盛的直接推手。本文从艺术社会学角度入手,深入分析两宋婴戏图的创作者及消费者的人群分布、创作与消费特点等,探究在两宋婴戏图极盛背景下其创作者、消费者所呈现的特点与当时社会环境的关系。

摘要：瓷上婴戏图作为陶瓷装饰传统题材之一而深受人们喜爱,本文试对其历史演变及如何创新进行了一些初步探讨。首先,论述唐宋元时期瓷上婴戏图艺术特色及成因,然后,简明介绍明清各代瓷上婴戏图的发展概况,最后,从笔者的创作体会出发,对瓷上婴戏图如何在传统基础上创新进行了初步探索和研究。

摘要：1972年新疆阿斯塔纳TAM187号墓出土的绢画《双童图》是唐代遗存至今婴戏图的代表作。本文从自然因素、民族因素、社会文化、艺术发展规律等方面探寻《双童图》与唐代社会的"互动"关系,深入挖掘唐代多元文化融合、厚葬之风盛行、儿童观念觉醒等文化观念对《双童图》的影响,从而为唐代婴戏图的深入研究提供可资借鉴的参考。

摘要：传统婴戏图最早以图案形式出现于三国朱然墓的《童子戏棍图》漆盘之上,魏晋时期初步形成独立的绘画形式。从唐代至清末,婴戏图在绘画领域取得了较高的艺术成就,不仅出现了诸多优秀的婴戏图绘画作品,而且涌现出多位代表性婴戏图画家。从三国至清末,婴戏图完成了由装饰图案到独立成画、由简单稚嫩到丰富成熟的发展周期。

摘要：在我国古代宋金元时期,随着经济繁荣、文化艺术的发展,陶瓷器"婴戏图"的发展达到了空前绝后的鼎盛时期。文章结合宋代和元代陶瓷器"婴戏图"中所描绘的儿童玩耍图样,研究并总结宋元两朝嬉戏儿童的服饰特点,对儿童在进行玩耍时的穿衣形式进行分析,为今后儿童服饰的设计与开发提供一定的启示和借鉴。

摘要：宋代婴戏图展示了儿童丰富多样的发式和头衣造型,具有非常重要的研究价值。文章对宋代婴戏图的儿童发式和头衣进行分类考证,运用二重证据法,将图像与历史文献互相印证,阐释宋代儿童发型和头衣的形成原因,并分析其背后的文化意涵。研究表明:①宋代儿童主要发式分为四大造型:单髻、双髻、三髻和多髻。②宋代儿童头衣主要分为两大类:日常头衣和戏装头衣。③宋代儿童的发式和头衣的流行变化受到以下四个方面的影响:吉祥佑子的信仰、成才愿景、佛教信仰和多民族交流。

摘要：在中国古代,随着城市经济的繁荣,市民阶层的壮大,孩童形象在艺术世界里成为人们喜爱的对象,特别是少儿游戏,被艺术家们以写实的手法鲜活地记录了下来。这些呈现在艺术作品中的少儿游戏被后人称之为婴戏图,它不但真实地记录了当时少儿游戏的形态,游戏的组织、形式与内容,而且,还依据不同的时代特征,还原出了一幅幅古代民众生活世界。婴戏图对于我们研究中国古代体育文化形态和内涵,有着重要的史料价值和文化意义。

摘要：婴戏图是吉祥题材,由于它的装饰手法和寓意表达着千子百孙、子孙满堂,因此历来深受帝皇将相、贵官达人和广大民众之喜爱。古往今来,艺术家们通过对生活的深入观察,不断挖掘婴戏题材,创作出了一批又一批形象逼真、画面丰富的作品,为后人留下了宝贵的精神与物质财富,在创作意境、技法等方面给后人提供了丰厚的经验,为婴戏图创新奠定了扎实的理论基础。

摘要：纵观中西服装史,儿童穿着在很长一段时间内就像成人服装的缩影,更无一部独立的儿童服装史。相较国外,我国传统童装因其承载的特色文化内涵,表现出斑斓色彩。本文尝试从现存较多且可信度高的宋代婴戏图入手,结合文献资料尽可能准确地梳理宋代儿童首服特征,为后期的传统童装再设计提供资料。