摘要：婴戏图属于吉祥图案中的人物纹饰一类,在不同的历史时期,体现出不同的艺术风格,具有鲜明的时代特征。婴戏这种题材出现得很早,明清时期很盛行。

摘要："九仙学苑"是由著名古代书画收藏家朱绍良作为清艺汇古代书画研究班导师开辟的专栏。朱绍良2010年被《收藏家》杂志评为全球华人十大收藏家之一,曾任教于北京大学、清华大学、上海交通大学、广州美院等高校,他力求在此栏目中毫无保留地与大家分享近20年收藏经验与心得,带领学生们探究用科学方法论鉴别和欣赏中国古代书画,并希望借此引领更多的艺术品爱好者深入到古代书画的研究和收藏中。

摘要：人物,是最为古老的绘画题材之一,新石器时代马家窑文化已有绘画在陶盆上的舞蹈人物图像。瓷器上的人物图,以人物形象和活动为装饰题材,表现技法主要包括刻划、贴塑和彩绘等,其中以彩绘最为重要。唐中晚期,瓷器上开始出现彩绘人物图,例如巩义窑青花婴戏图塔式盖罐、长沙窑青釉褐绿彩仕女图扑满残片。金元时期,以磁州窑白地黑花和景德镇青花为代表的彩绘瓷成为流行的瓷器品类,其中典出小说戏曲的瓷绘人物故事图,成为绘画难度最大和艺术水准最高的一类。

摘要：工笔人物画作为古代绘画中最先发展成熟的画科之一,当中以儿童生活为题材的创作是一个较为独特的方向。如唐代的张萱《捣练图》、周文矩《宫中图》都是较早出现儿童形象的作品,在这两幅作品当中儿童都是神情灵活,为画面增添了数分生活气息。宋代以儿童为主角的绘画作品,可以参见当期优秀的儿童画题材画家,如苏汉臣、陈宗训、李嵩、刘松年等。元代的儿童题材工笔人物画较少,基本沿袭了宋代的范式。明代时期则在继承宋代的基础之上又向前发展,如仇英《汉宫春晓图》中亦有涉及儿童形象造型。清代的儿童绘画又呈现出了新的面貌,如金廷标的《冰戏图》等采用意象手法,注重描绘儿童形象的特殊神气,塑造各阶层儿童不同的精神面貌和心理活动,来反映出诗意盎然的世俗生活。

摘要：清代广彩瓷的图像绘画题材丰富多样,除了山水风景、花鸟虫草之外,还有人物等。广彩瓷中的人物又分为传统人物、戏剧小说、神话故事等。其中,在传统人物中,婴戏的题材占了很大一部分。比较分析清代广彩瓷器上的婴戏图像与纸绢的婴戏题材,可以总结出清代广彩瓷中婴戏图像的形象特征、风俗面貌、文化内涵等。

摘要：中国古代瓷器上的婴戏图以孩童的嬉戏、玩耍为主要题材,其中包含蹴鞠、舞龙、舞狮等民俗体育活动。瓷器上的婴戏图是体育与艺术相融的特定类型,其描绘的内容是体育活动,而其描绘的目的是艺术欣赏。在这个意义上来说,中国古代瓷器上的婴戏图蕴含了沉浸状态的快乐体育精神、伦理教化的体善和谐精神、审美愉悦的体美合一精神。

摘要：对我国古代陶瓷婴戏图中的体育活动进行研究能充分了解和再现古代少儿体育活动面貌,并进一步了解古代少儿体育与社会、生活的关系,同时深入挖掘此艺术形式的体育学意义和所内隐的社会价值。研究在考古学的基础上,从体育学角度出发,结合符号学、图像学、民俗学、社会学、艺术学、美学等视野,采用文献资料、田野和实地考察、定性分析和交叉研究等方法进行。结果认为:以体育为素材的古代陶瓷婴戏图是我国古代少儿体育丰富多彩的艺术再现和历史物证,其将少儿体育活动形象作为创作素材的初衷并非表达体育本身,而是表现古代少儿日常生活,并表达一定的社会理想和意愿,但其无意中传达了一条重要历史信息,即体育活动是古代少儿日常娱乐和休闲的主要内容。

摘要：许之衡在《饮流斋说瓷》中认为"明瓷之画也,用笔粗疏而古趣横溢"。毋庸讳言,明代民窑青花的艺术特点就在粗疏。这首先是质材的原因。由于官府垄断,上等陶土为官窑独占,民窑就只能用次料。元人孔齐《静斋至正直记》:"饶州御土。

摘要：观念和语言孰轻孰重,这个问题始终困扰着绝大多数艺术家,尤其是生活于当下的艺术家。在这个纷繁复杂的世界上,各色讯息从我们身边穿行而过,我们有权力去抓住任何一种与我们自身有关的事与物或情绪来进行表达。然而表达的准确性完全取决于艺术家对于生活的体悟程度。由于每个个体的成长历程与生活背景存在着差异性,