摘要：婴戏纹是中国传统纹样中的经典吉祥纹样,广泛应用于古代的手工艺作品中.本文以理学视角分析宋代婴戏纹的审美与文化意蕴,从中探究宋代社会生活与宋代美学特征.研究表明,婴戏纹的表现内容具有世俗化、生活化的特点,其艺术特征和背后的情感寄托、文化内蕴与理学思想有着密不可分的关系.

摘要：婴戏纹是一种传统的吉祥纹样,它以特有的装饰风格在陶瓷装饰艺术中被广泛应用,同时它也是古代陶瓷装饰纹样中最特殊的一种,它流传的时间久远,数量、种类繁多。中国古代瓷器上常饰有各种各样的纹样,其中儿童题材是我们常见的一大类。陶瓷上的婴戏纹始于唐、兴于宋、盛于明,延续至今,已有一千多年的历史。

摘要：婴戏纹是一种以孩童玩耍嬉戏时的生动形象为主要表现内容的吉祥纹样,是中国传统社会生活与民俗文化的重要内容之一,同时也是民间百姓朴实价值理想与审美观念的情感表达符号。婴戏纹最初以民俗观念中的祈子求福为基本内涵,随着社会发展及人们世俗心态与审美理念的变迁,其吉祥内蕴不断丰富扩展并促使自身形式结构逐渐完善。明清时期的瓷绘婴戏纹,在原初的祈子含义之外以相对成熟的艺术形式承载着人们对生命及生活追求的几乎所有吉祥祈愿,且由于受到多元文化背景的影响,其本身蕴含着深厚而独特的民俗文化底蕴。

摘要：婴戏纹是我国传统吉祥图案中的一种,其图案风格活泼自然、造型写实,生动展现了孩童的纯真与烂漫,广受人们的喜爱。宋代手工业的繁荣、低人口出生率与战事的影响、婴戏图的发展、佛教文化的影响,共同促成了婴戏纹瓷器在宋代的盛行。宋代婴戏纹瓷器的艺术水准和数量都远超其他任何时期。

摘要：本文通过对景德镇明代民间青花婴戏纹的研究,分析了明代中期与明代晚期两个阶段民间青花婴戏纹的特点与区别,阐述了其从具象到抽象的演变过程及其原因。

摘要：中国传统婴戏纹历史悠久,题材丰富,具有丰厚的文化内涵。本文采用文献研究法,以婴戏纹为研究对象,探析其演变历程、艺术特征、审美内涵及其作为一种鲜明的文化符号在当代的传承与创新应用路径。

摘要：北京明定陵出土的金龙百子衣是明代婴戏纹样手工刺绣服饰的精品代表,其不仅承载着“祈子求福”的儒家文化,而且还暗含着“母凭子贵”的封建女权意识。文章结合文献资料、考古实物资料和复原实物资料,对服饰上的婴戏纹图像进行分析和解读,探讨在不同的社会环境、物质载体、社会阶层、审美意识、材料技术下婴戏题材的图式特征和隐喻内涵,进一步深化对婴戏纹样的全面认知。

摘要：在宋代,手工业和商业不断发展,涌现了大量商业繁荣,人口密集的城市。例如文献记载北宋首都汴京遍布花天酒地,燕馆歌楼,市井文化繁荣。北宋灭亡后,南宋的市民生活变得贵族化,在衣食住行等方面追求精美精细。宋朝空前的商业繁华造就了手工制瓷业的繁荣,也造就了宋代市民的行为更加趋向自由,追求享乐,宋人的生活内容丰富多彩,他们谈天说地,怡花弄草,尽情享受着生活,形成一种追求享乐的民俗风气。娱乐民俗活动蹴鞠锤丸等嬉戏活动被画工描绘成陶瓷纹饰,伴随着一件件精美陶瓷的诞生而流传下来。这些陶瓷民俗纹饰充分反映了宋朝的民俗文化,本文选取宋代陶瓷民俗婴戏纹作为研究的对象,试图从中以小窥大,以期能在研究的过程中把握民俗情感在宋代陶瓷纹饰发展中的影响,对宋代的陶瓷纹饰设计有更多的认识,为宋代陶瓷纹饰研究尽一点绵薄之力。

摘要：婴戏纹是中国传统吉祥纹样中的经典,它采用托物兴意的手法,反映出人们对多子多福的向往。本文从历史学和社会学等角度对婴戏纹进行了较为细致的考证。强调了婴戏纹作为纹饰与绘画和装饰艺术的紧密关联,同时也对纹样与其所处历史环境、宗教信仰的关系展开思考,文章还进一步从中国传统的家族子嗣文化维度对其展开思考。

摘要：耀州窑是我国北方著名的民窑。耀州窑以烧造青瓷为主,以刻、划花装饰技法的高超而著称。宋代是耀州窑黄堡窑场发展的鼎盛时期。耀州窑生产的器物装饰题材丰富,纹饰多样。耀州窑婴戏纹的刻画,具有极强的艺术魅力,传达着人们多子多孙的美好愿望。同时,反映出了当时社会的安定、祥和。