摘要：婺剧小戏《僧尼会》是金华本土的婺剧剧目,以新颖独特的故事结构和精美绝伦的舞台呈现,成为婺剧舞台上的一颗耀眼明星。本文通过对婺剧小戏《僧尼会》的题材选择、人物关系设立、舞台呈现和表演手法等方面进行分析,挖掘其中蕴藏的中国传统戏曲形式与传统民间文化相互交融的特点,以期为中国戏曲艺术研究提供借鉴。

摘要：戏曲是中国传统文化的载体,胡琴是民族乐器的重要代表,戏曲在艺术文化不断发展的过程中出现了各种各样的唱腔种类,为凸显不同唱腔的艺术特点,人们选用不同的胡琴乐器搭配不同的声腔进行演绎。浙江西南部的地方性戏曲--婺剧,便是以综合性唱腔为特点,运用板胡、徽胡、高胡、二胡等胡琴分别为婺剧唱腔进行伴奏。

摘要：1953年,华东戏曲研究院为了办好次年的华东区戏曲观摩演出大会,组织浙江婺剧实验剧团赴上海演出,《中国戏曲志·浙江卷》记录“首次赴沪演出……以剧目丰富、声腔优美、表演富于乡土气息而引起华东、上海文艺界人士的关注和好评”①,这是婺剧首次由政府出面,有组织、有计划地在上海演出。

摘要：“此次婺剧专场演出走进塞尔维亚,让我们加深了对中国文化的了解,增进了两国人民友谊。”今年1月,在塞尔维亚的尼什国家剧院,由浙江婺剧艺术研究院(浙江婺剧团)陈美兰新剧目创作团队带来的“2024欢乐春节婺剧专场”,在海外起一股中国旋风。

摘要：“现象级”的人物、事件和作品是戏曲发展过程中的重要风向标,有的展示着戏曲艺术的创作规律,有的则凸显社会、市场的时尚效应,最终回应着观众的审美和关切。说到底,“现象”并不是戏曲能够跨界或“破圈”的必然要素,但一定是戏曲文化空间走向自我良性建设的重要征兆。近四五年来,从粤剧《白蛇传·情》由剧场走向电影,到越剧《新龙门客栈》的环境式演出;从张曼君、罗周等人的导演、编剧创作,到谢涛、曾小敏、杨霞云、楼胜、陈丽君、李云霄等演员的表演;从昆曲、粤剧、豫剧、越剧、婺剧等剧种的旺盛传播,到“好腔调·新古典戏曲季”的举办推广,都从多元创造的立场展示着戏曲与社会群体的深度互动。

摘要：婺剧,俗称“金华戏”。明清时期戏曲艺术在各地崛起,道情戏、“永康九狮图”“赤松黄大仙”、《十八蝴蝶》等金衢及周边地区的民间歌舞小戏对婺剧的发迹与成长影响颇深。经过几百年的沉淀,最终厚积薄发,形成了兼容并济且特色鲜明的戏曲艺术形态。无论在表演形态还是文化内涵方面,婺剧均不同于其他地方剧种。它一方面有效传承和保留了南戏及多种类型的声腔剧种,将中国古典文化之“雅”有的放矢地诠释出来;另一方面又潜心吸收民间的百戏技艺、山野小曲、俚俗歌谣.

摘要：基于当下青年群体对传统地方戏曲的认知缺失状况,文章分析婺剧剧目、声腔、脸谱、舞台动作的表现特点,探讨动画制作技法运用于浙江地方婺剧的表现形式。同时通过对动画技法展现婺剧戏曲角色动态进行可行性分析,深入剖析婺剧动画制作的难点,并用动画短片《小尼姑下山》进行创作实践和设计思考,以期进一步促进婺剧文化的传播与发展。

摘要：文章首先通过分析婺剧的起源及婺剧服饰的种类特点,讨探其设计理念与设计过程;接着通过对不同角色服饰的程式化装扮进行研究分析,探讨婺剧服饰的设计特点与设计特色。最后,通过阐述婺剧服饰与婺剧舞台情景之间的密切关系,分析婺剧服饰设计的内涵与创新的意义。设计出观众喜闻乐见的服饰,对婺剧发展具有重要现实意义。

摘要：一个剧种的兴旺,靠的是人才。一个剧团的生存发展,也全靠人才。多年来,浙江婺剧院本着“人才的高度决定艺术的高度”理念,努力培育艺术上高层次、思想上高素质的婺剧人才。下面我向大家汇报一下婺剧院这些年在人才培养方面的几点做法。(一)充分认识行业的特殊性专业性强、流动性大、演员青春期短等戏曲行业的特殊性。

摘要：婺剧脸谱丰富多样,女性脸谱又分为褒扬性脸谱和贬斥性脸谱两类,其中贬斥性女性脸谱样式较多,如傩面、歪脸、豆腐脸、点痣脸、文字脸等。相比婺剧男性脸谱,女性脸谱呈现出谱式相对简单、规定谱式少、演出中使用与否较为随意等特点。然而,在反映地方民俗文化和传承婺剧原生态样貌等方面,婺剧女性脸谱有其独特艺术价值。