摘要：美术博物馆在顺应不同媒介时代受众接受习惯的变化而进行的动态变革中,其传播路径有所创新。由传统的美术作品展览延伸到艺术作品展映的空间观念的转换,使美术博物馆在肩负对公众进行艺术教育的功能的同时,又将教育、文化活动与休闲活动领域的商业和技术结合在一起。美术博物馆空间场景的艺术传播可以通过增强人们的个性化体验来影响其消费行为。通过建构新的价值链,创造出参观者与美术博物馆空间互动所生成的价值和意义。

摘要：随着媒介文化对当代日常生活的不断渗透,艺术领域中的概念内涵和外延变得含混、复杂和多样化,不再像传统艺术的分类那样具有确定性和单一性,同时艺术品自身的创造和传达形式也变得陌生难解,甚至人们审美接受的趣味与方式也发生了嬗变。因此关注艺术内涵的界定、艺术边界的打破、媒介变革对艺术形式的影响以及视觉影像文化的霸权等,有利于更好地了解媒介变革对当代艺术发展和受众审美趣味的影响与渗透,以促进艺术审美理论和艺术学学科建设更好地发展。

摘要：相声是以语言特色为主要表现力的民间艺术,是社会大众喜闻乐见的艺术形式。相声艺术的发展在历史长河中经过岁月的沉淀,拥有自身独特的艺术规律。媒介的变迁为相声艺术发展提供了广阔的平台,同时在诸多方面对其产生重要影响,主要体现在传播方式、相声表演者、创作内容及受众群体等方面。随着二者的碰撞,相声艺术立足当今媒介融合时代,仍面临诸多问题与挑战,应从认识艺术组织科学管理的重要性、在多渠道传播相声时遵循其艺术规律、打造具有象征性的符号消费等方面不断探索现实路径。在相声艺术融入新兴媒介时,不应剔除传统的艺术规律,过度迎合媒介属性,而是回归相声艺术的传衍初心,从而保持永久的生命力。

摘要：媒介变革的时代,各种艺术样式层出不穷,艺术与非艺术的界限日益模糊,甚至艺术与生活合而为一。艺术观念、艺术功能同传统发生了意义扭转,艺术的一般性规定丧失,在对其不断的解构过程中,艺术从整体上发生着流变,企图以新的体系建构起另一座艺术殿堂,使艺术终结的梦魇在大众的头脑中消逝掉。

摘要：随着网络流媒体平台对传统电影业带来的影响,中国电影明星的运营策略观念、生产运营机制、大众欲望文化想象功能进入了新阶段。首先,以2014年"BAT"等互联网资本进入影视产业为标志,新媒体语境下的明星运营转变为以跨界为核心。其次,包括"00后"在内的中国电影新兴明星生产运营机制在此语境下开始转型,"养成系"运作成为打造青年电影明星模式的主流趋势,社交媒体的繁盛亦建立了一套新的明星维护机制。最后,在这一媒介生态变革的影响下,中国电影明星身体呈现的大众文化想象功能也发生了一定程度上的转变。

摘要：媒介变革的驱动力源于科技发展进步和人类传播需要,而审美文化创新则是人文精神的重要内容。分析媒介变革数字化、网络化、智能化、多媒体化等趋势,探讨数字媒介语境下审美文化所呈现出的虚拟性、交互性、便捷性等新特征,论述数字媒介中现实与虚拟的对话、真实与假象的对话、二元与非二元的对话等审美文化悖论现象。

摘要：汉末石经被毁,"六经"与"五经"的疑问成了千古之谜。熹平石经两块乐律残石重见天日后,经综合考证可见其足以成为《乐经》再现于汉代的重要证据。它同时也印证了媒介变革与艺术历史演进之间有一种相互依存、交融互补的和谐发展关系,创新模式与传统模式并存发展的稳固序列也是存在的。媒介变革往往受到艺术发展的影响,并为记录艺术历史提供新的平台;艺术历史的演进则会因媒体的变革而绽放出强大的活力和瑰丽的色彩。

摘要：网络技术和数字媒体技术在推动媒介变革的同时,网络新媒体平台的发展也为主持传播创新发展提供了方向。2020年西瓜视频总裁任利锋提出了中视频概念后,中视频创作引发了人们普遍关注。如何利用中视频“讲好中国故事,传播好中国声音”,提升主流媒体的传播力、引导力、影响力、公信力是一个值得研究的问题。文章通过观察“央视新闻”在新媒体平台中的中视频创作,对其创作的中视频内容主持传播特点进行分析,讨论研究媒介变革中的中视频创作主持传播创新。

摘要：在互联网的“统治”下,随着经济快速发展和智能手机迅速普及,信息获取和娱乐消遣的边界日渐模糊,“短平快”的文化消费体验成为常态,甚至颠覆着人们对于文化艺术的审美追求。当一切皆可娱乐化,艺术创作者应当如何坚守匠心?人们又该如何避免成为“娱乐至死的物种”?

摘要：清末民国时期,西式印刷术传入中国,引发了印刷媒介的变革。新出现的印刷媒介形式多样、数量丰富、价格亲民,构成了近代阅读生活的物质基础。报纸通过在不同地域和阶层的广泛传播,为读者营造了公共阅读空间;画报和连环画是读者增广见闻、消闲娱乐的重要选项,造就了繁盛的图像阅读景观;书业广告以报纸为主要载体,刺激读者消费,在阅读行为和消费行为之间发挥了中介作用。文章发现,清末民国时期的阅读生活主要依附于印刷媒介,新型印刷媒介增强了阅读与社会的互动,当时的阅读生活是近代社会生活的一个缩影。