摘要：大多数涉及“前电影”(pre-cinema)的论述都提到了窥视,但是窥视实践作为一种更广泛的现象却极少得到关注。本文的目的就在于,勾勒窥视实践历史的轮廓,突出强调其引发的议题,尤其是公共窥视模式和私人窥视模式之间的关系,以及基于特定地点的形式和“游牧”形式之间的动力学,进而将其从一种晦暗未明的状态中解脱出来。本文并不佯装说出了关于这个极其丰富的话题的所有内容。它只是提供了对某个领域的一系列窥视,尽管该领域看似是异质的,但在其形成过程的各个节点上都具有能够被把握的同一性。

摘要：“升级”作为游戏玩家都相当熟悉的游戏机制,不仅出现在绝大多数角色扮演游戏里,也被迁移到其他各类型的游戏与游戏化设计中。本文通过对经典游戏文本和游戏史文献的回溯,梳理出升级机制从17世纪的兵棋游戏,到角色扮演电子游戏的始祖《龙与地下城》,再到如今的电子角色扮演游戏的演化历程,并分析了游戏媒介对升级机制的影响。首先,从桌面游戏到电子游戏,玩家与游戏世界的互动方式从“即兴戏剧”转变为“巨洞冒险”,使升级变得按部就班。其次,计算机程序因其强大的算力,使游戏升级的数值系统设计愈发复杂化。最后,互联网的兴起变革了游戏销售和运营模式,改变了升级机制的作用与地位。经由对升级机制的媒介考古与批判性考察,本文试图为创新的游戏设计提供思想资源。

摘要：本文反驳了将吸引力和叙事简单对立起来的做法,提出应将吸引力电影理解为一种直接面向观众的讲述模式,即"吸引展示电影"。继而借由对让-路易·博德里电影理论中装置概念的辨析,将吸引力电影重释为一种历史性的装置,以便结合文本形式、观看情境,以及机制框架等因素对早期电影进行考察。通过对《布鲁塞尔世博会火灾》一片的个案分析,文章具体阐明了如何将"吸引力装置"这一理念运用于电影的历史研究,甚至更广泛的媒介历史研究。

摘要：每一次科技手段革新,都给戏曲的表现和接受带来新的艺术可能性,也给戏曲的传播增加了新的活力和独特的审美情趣。[1]上世纪70、80年代录像带面世,不仅宣告唱片业仅有声音媒介史的终结,是载体变革的盛事,更基于戏曲音像制品[2]对戏曲完整意义传播的实现,正式进入声、像并举传播戏曲艺术的时代。

摘要：文章从媒介变迁角度梳理媒体艺术发生和发展的背景,将威廉·肯特里奇的几件代表性作品《影子队列》、《时间的拒绝》进行分析和解读,指出了肯特里奇作品中的传统艺术形式与媒体时代的绘画探索,媒体艺术为传统艺术提供了借鉴,而媒体艺术也需要认真审视传统。

摘要：本文从媒介发展历程角度,梳理人际传播媒介的演进,探讨人际传播在各个媒体时代的地位及表现形式,为研究媒介提供一个新视角。