摘要：新媒体浪潮席卷全球,人工智能主播蓄势待发,受众需求多元,播音员主持人面临着能力、技术的挑战和危机,肩负着尽快占领新媒体领域的主战场、讲好中国故事的重任。播音主持艺术基础课基于媒介融合的大背景,在分析传统播音主持教学模式局限性的基础上,结合专业特点与行业、岗位需求,从“点:个体成长;线:课程主线;面:平台搭建”三个维度入手进行教学创新实践:采用线上线下混合式教学应对学情“理论基础薄弱”的问题;团队协同教学解决“传统师徒制”的局限问题;构建“多学习情境”支持个性化教学;创建“课堂工作室”解决“产教脱轨”的现实危机;创设“三度”(温度、深度、力度)课堂融入“课程思政”。通过一系列教改探索,有效夯实了学生专业基础、提升能力素养、明确奋斗目标,产生了良好的示范影响力。

摘要：受众身份问题既关系到媒介自身定位,也关系到政府如何制定媒介产业管理规则。在媒介企业化转型和市场竞争中,受众的身份集中体现为"公民"与"消费者"两种身份。媒介能否恰当处理两种受众观在组织中的利益竞争关系,实现组织的认知协调,直接影响媒介的发展方向和运营效能,同时也深刻影响媒介转型与产业发展。

摘要：当今,文化的发展已呈现出艺术化与商业化融合的特征,我们可以从对影视的联姻、对新媒介的引进、对新美学艺术形态的借鉴、对传统桂剧的扬弃等方面以及从《大儒还乡》、《风采壮妹》等桂剧中发掘出新桂剧的艺术魅力,从而探寻到桂剧涅磐的可能性路径。

摘要：视觉传达设计不是一种追求独特性的艺术,要想在一定的历史经纬中把中国当代的视觉传达设计比较恰当地描述出来,必须超越对视觉语言本体单纯的聚焦,这就需要一种兼顾的、具有包容性的研究。

摘要：从汉字的字体设计来看,方格至迟到青铜时代就与汉字的书写产生了密切的关系在点画结构的楷书产生之后,汉字作为“方块字”的美感最终得以确立。唐宋以来,田字格、九宫格、米字格逐渐成为中国人练习书法的基本框架格局,至今不衰。研究发现,这些看似简单的网格结构并不是区域和力的“平均”分布,而是都在凸显一种向心的“中宫意识”。

摘要：在媒介转型背景下,"网红"这一文化符号在它的发展历程中被形塑,逐渐建构起它独特的文化体系。文章围绕网红文化符号的价值建构和形象建构展开讨论,并在媒介转型背景下探讨网红文化符号创新与消费,从而为媒体从业者提供有益思考。

摘要：本文从媒介转型的角度,对当代视觉传达设计从“平面”到“屏面”的媒介条件进行了讨论。通过对屏幕媒介发展历程的梳理和分析,我们可以看到,在纸媒基础上所形成的平面设计语言已经逐渐变成了屏幕媒介设计语言的内容。印刷时代基于纸媒所形成的设计原则在信息时代仍旧有重要的影响力和参考价值。也就是说,从纸质媒介到屏幕媒介的转化,有延续性的一面,但更多的是变化。当屏幕媒介代替纸媒,印刷时代的设计原则在互联网时代日益显露出了它的局限,对于设计师来说,必须在理解媒介的基础上进行改变才能为用户创造出更好的视觉体验。

摘要：新媒体环境下,新闻生产的主体发生变化,由传统媒体时代的机构生产转化为新媒体时代机构生产与个人生产并行,这一变化导致目前的传媒行业处于新旧媒体并存的格局,众多新媒体竞争者尚未形成稳定的新闻生产格局,传统媒体面临生存困境,但尚未退出传媒市场,话语生产权具有一定的权威性,但传播速度远远落后于新媒体。本文主要从供给侧改革方面探析媒介转型环境中新闻生产的发展路径,旨在为传统媒体与新媒体的协同发展提供可行性建议。

摘要：随着全球化不断的深入,媒介转型发展成为不可逆转的大趋势。中国的电视媒介面临着传统媒体和新兴媒体的双重夹击,转型之路的寻求更加急迫。在各种歌唱类、选秀类节目扎堆的暑假黄金档,一档以汉字为基础的原创文化类节目异常亮眼,其对传统文化的把握和现代化的运作方式为媒介转型提供了新思路、新方法。文章力图从《汉字英雄》这一特例入手,通过对节目的分析进一步探究传统文化对电视台运营有何价值,有无必要大力开发弘扬传统文化为内容的节目,如何平衡这里面的经济效益和社会效益等现实问题。

摘要：新媒体冲击下广播节目的媒介转型迫在眉睫,媒介依托技术转型的同时,内容为王仍是其生存之王道。广播节目制作以"新、快、活"很难满足听众的需求,有趣味、表演性强的节目在收听过程中更受青睐。本文试以媒介趣味理论为基础,分析方言类广播节目在媒介转型中融入的趣味性设计。