摘要：作为20世纪早期德国达达派的活跃参与者之一,拉乌尔·豪斯曼(Raoul Hausmann)的艺术创作和艺术观念在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔,也深远地影响着当代艺术的肌理。但他本人对电影艺术启发式且具有先验性的见地却鲜为人知。这篇《电影的黄昏》正是由豪斯曼本人撰写于1929年的一篇讨论“电影是什么”的短文。在短文中他基于对早期电影的观看指出,作为当时一种新兴的艺术类别,电影是区别于文学的、以机械性运动为基质的“形式-功能”的媒材,并指出利用身体的姿态和运动来实现空间表达应该是电影的基本属性。其次,豪斯曼又指出,电影是基于其自身光学发生的本质才具有了可感性、功能性和技巧性。最后,他又对电影的未来之可能做出了功能主义式的展望。本文由英译者撰写的导读与《电影的黄昏》的原文组成。

摘要：互联网与数字技术的发展破坏了传统审美实践赖以维系的媒介间性,通过不断挤压“反思”和“协商”在审美实践体系中的存在空间,消弭了文化公共性在审美实践中得以形成所必需的批判性距离,进而全面导致了大众品位的私人化,制造了“审美茧房”。这种私人化的大众品位,则进一步与技术发展的既有趋向“合谋”,以文化民主为名制造了新形式的社会区隔,令旨在追求共同价值和道德目标的公共美学几无生存土壤,整个社会文化进而向反公共性方向演进。而身处审美茧房中的每一个人,在“消费自由”的幻象中,日渐丧失对超出自己趣味范畴的文化艺术形式与文本的包容,并有可能在“适宜”的舆论氛围下,将审美的排异诉诸话语乃至行为暴力。鼓励或容纳各种类型的网络趣缘社群的发展,或许是“破茧”唯一可行的实践。

摘要：跨媒体艺术可以理解为以跨媒介性、新媒体性、表演性为特征,以引入新兴媒介、打通媒介边界为手段,以审视当下、想象未来为着眼点,并鼓励跨学科、跨议题创想的视觉创意表达形式。新媒体艺术侧重数字媒介技术的应用,而跨媒体艺术则更看重媒介之间动力深化的影响。跨媒体艺术的媒介应用兼具物质性和非物质特点,亦囊括身体与行为的表演与介入。媒介视角下跨媒体艺术的核心特征可以解读为三个方面:分别是媒介混搭与跨议题创想——媒介间性,新生媒介与未来面向——新媒体性,设施媒介与场域激活——表演性。在以媒体技术引领的多媒介共存的后现代文化语境下,跨媒体艺术为重新审视艺术门类间内在联系的时代问题提供了有益的范式观照。

摘要：“跨媒介性”意指不同艺术媒介之间所发生的共通、混合、转化等关系,是审视不同艺术媒介之间关联与互动的重要视角。该术语以inter为前缀,表示它着眼于关系而非结构,因此也被译作互媒性、媒介间性、跨媒介间性等。

摘要："影游融合"催生了艺术本体、产业格局及传播受众的新景观,成为当下的热点话题。随着融合的深入,其艺术作品却屡遭冷遇。为此,诸多研究者从叙事策略、表现形态、产业路径、受众参与及传播策略等不同方面探讨解决方案,企图改善这一尴尬窘境,却鲜有成效。"填补式"的"应急方案"难以保持影游融合的长期平稳发展,需要重新审视电影与电子游戏融合发展的缘起,即彼此在技术、文化以及产业上融合的可能性与必然性,从而去引领影游融合的良性发展。

摘要：艺术作品的形塑原则上总是基于"媒介技术想象"的。"媒介技术想象"所强调的,就是艺术始终把对"作为材料的媒介"的技术(技巧)完美性与艺术可能性的追求作为艺术创新的不竭动力之一。19世纪中期以来,"作为传播的媒介"的出现彻底改变了艺术发展的进程。"作为材料的媒介"与"作为传播的媒介"相互交织,共同影响了现代艺术乃至当代艺术的发展。其中"作为传播的媒介"占据了支配性地位。在"作为传播的媒介"时代,艺术面临的主要矛盾转化为两种或多种媒介相互交汇或杂交时刻所形成的对"作为材料的媒介"的媒介特殊性和媒介局限性的突破问题。依不同艺术门类的不同"媒介间性",可分为"本媒介技术想象"和"跨媒介技术想象"、"过往媒介技术想象"和"未来媒介技术想象"、"单一媒介技术想象"和"融媒介技术想象"等等。

摘要：本文以跨媒介理论视角辨析运动影像艺术的媒介性转捩,以及此衍变之意义。首先阐明以透视法为表征的现代性理论构型符号之视觉集体性特质,以及此视觉中心主义与现代宰制政体之关涉;其次,以与影院部署的差异性,乃至与平面画、全景画等绘画艺术的互涉为理论原点,讨论影像艺术中的平面及散点透视效果与身体性观视机制;继而,以多重投映影像为例,探究关于银幕装置自身的操作之于影像“透明性”的背离;再次,剖析将电影与戏剧相结合的“现场电影”对于媒介本质主义的撤销与艺术史叙事语境的挑战。持续性的解域与再域使得影像裂解为某种犹疑不安的“精神分裂”状态,亦赋予观者批判性介入之可能。

摘要：传统影像叙述遭遇以电子技术、信息技术、网络技术为核心的新的媒介形式,必然产生新的变化和新的艺术尺度。新媒体影像艺术正在以其媒介间性、赛博空间性与数据库化生存等叙述特性影响和改变着人类的生活方式和生存范式。而现有的新媒体影像叙述仍旧没有脱离传统影像的叙述逻辑和语言规范,真正适应新媒体媒介特性的叙述模式仍在形成之中。

摘要：主持人的话(李健):近一个时期以来,跨学科视野下的比较艺术研究在国内学界越来越引人瞩目,其中围绕"跨媒介性"(intermediality,又译"媒介间性")所进行的跨媒介艺术研究,尤其值得关注。事实上,西方学界自上个世纪后半叶开始,便已在比较文学、艺术史、美学、媒介哲学等多个学科维度对此展开了深入研究。

摘要：媒介间性(intermediality)作为一个年轻的学术术语已有二十余年历史,但其与媒介融合发生联系却是一个新现象。本文通过梳理媒介间性的概念历史及其在人文社会学科各领域形成的不同研究路径,讨论其在传播学领域形成的新内涵。媒介间性理论可以作为媒介理解媒介融合的另外一个维度,它视媒介文化为融合主体,考察新旧媒介在冲突中对话、在协商中共谋的动态,以及两者合作共建主流价值体系的过程。