摘要：多访·多记·多思赞︽晋昆考︾○胡忌山西省戏剧研究所张林雨的专著《晋昆考》终于问世了。１６开本，７７４页！我赞叹，我惊讶，我简直不相信眼前能出现这样一块厚重的书砖！昆曲（或昆剧），在我国戏剧史或文化艺术史上的特有地位尽人皆知。但多数人只知道“南昆”与“...

摘要：清康熙三十八年（公元1699年）,大戏剧家孔尚任三易其稿、惨淡经营了十余载的《桃花扇》传奇终于脱稿了,一时名噪京师。

摘要：对《桃花扇》的叙事结构分析应该立足于中国古典戏曲的艺术特性。这要求我们既要立足于本土理论,又要做出对西方理论阐释中国戏曲的学术视角的调整。在脉络上,《桃花扇》具有地位相等的两条叙事线索,分别以政治兴亡和婚姻爱情为主,它们具有掌控叙事和观感节奏的作用;在架构上,《桃花扇》形成了由"戏中戏"和"戏中有戏"嵌套而成的四个套层;在格局上,《桃花扇》可分为"起""接""中段敷衍""后段收煞"四段,这样的分段既是叙事阶段发展的要求,也是审美渐进唤起的要求;在针线设置上,柳、苏等功能性人物担当了戏曲之"针",来缝合叙事之"线",而扇子则做为连缀针线的"孔",在反复的出现中提炼为审美意象的中心,全剧的"曲珠"。

摘要：最近,江苏省昆剧院上演了由张弘、王海清改编的昆剧《桃花扇》并取得成功。这次演出的意义,不仅在于结束了《桃花扇》长期绝响于昆剧舞台的历史,更重要的是,它走出了一条改编古典名剧的成功之路。 它站在以往成功经验 的历史基点上 综观以往改编古典名剧的方法,概括起来,主要有三条路子:一是照搬原剧,试图把原来的面貌介绍给现代的观众。

摘要：《桃花扇》是我国清代著名剧作家孔尚任创作的一部经典爱情悲剧作品。“借离合之情，写兴亡之感”。作品以侯方域和李香君的爱情故事为主线，反映了国破家亡带来的心灵痛楚，体现出浓郁的悲剧气氛。“慷慨悲歌，凄凉苦楚，是何种文章!读之而不堕泪，其心必石，其眼必肉。”[1]本文主要从悲剧审美、悲剧审美的心理和悲剧根源三个方面对《桃花扇》悲剧进行探讨。

摘要：中国戏曲这个词,是近代的叫法。历史上,许多人把它叫作“传奇”,用大戏剧家孔尚任的话说,就是“事不奇则不传”。就是说,情节故事新奇,引人入胜,是中国戏曲的一个重要特色。近来,颇听到一些提倡淡化戏曲情节的议论。我觉得,一些小戏,作些散文化、写意化结构的探索是件创新的好事。小戏小品,篇幅不长,写出一种心态,一种意境,给人一种美感,可以发人思考。我看过一个小戏,写一条路上,路灯坏了,青年路过,摸黑跌了跤,却没有想到去修灯,而一个盲老人,听说好多人在这段黑路上跌跤,摸着把灯修好了。小戏没有复杂的新奇情节,就是再现了生活中的这么一个场面,给人留下了一种意境,让人思索为什么一个盲老人处处为别人着想,而那个青年眼睁睁。

摘要：《桃花扇》寄寓了悲欢离合之情与历史兴亡之感,它以朦胧诗意的奇幻境界结尾,不仅是对南明王朝的凭吊,而且传达出深沉阔大的对历史人生的空漠意绪.从主体意识的角度出发可以探析《桃花扇》的多层面意蕴,它包括历史题材本身的悲剧意义和作家流露出的浓郁历史悲剧感,更包含历史兴亡之感和沧桑人生况味,最后在特定文化情怀中升华出作品的深层意蕴.以《桃花扇》为艺术高峰的历史兴亡悲剧为研究中国古典悲剧提供了特殊视角.

摘要：东痴·渔洋·秋谷──十七、八世纪淄博地区三大诗人之比较赵俪生一在现今淄博地区，当十七世纪之时，是出过不少大诗人的，可是我这样想，对于这些大诗人，与其用一个一个研究的办法，不如并比研究更能引发兴趣和产生更理想的效果。我的实际设计是，以渔洋（王士祯）为轴...

摘要：有种观点,认为龚贤是一个始终充满强烈反抗精神的明朝遗民.这种看法强调,龚贤诗的字里行间都体现了政治和社会意义.这种观点的代表人物是美国的杰洛姆·希伯格尔德教授,瑞士·求林希(音译)大学的赫尔姆德·布林卡(音译)教授对这个观点表示积极的支持.伟大的艺术家是伟大的反抗者.这种观点是一种很容易理解的模式.然而现实世界并非如此简单.它的结构往往更为复杂.生活于明清两王朝文替的动乱时期的龚贤,他走过的人生道路亦错综曲折,与这种模式相悖.这篇短小的文章也是对希伯格尔德教授描绘的龚贤形象的反论.

摘要：最近有机会读到美国出版的《大美百科全书》中有关“中国文学”、“中国戏剧”等条目的英文原著(此书国内现有,并不难得)。发现其中似是而非者有之,以讹传讹者有之,而荒诞不经以至于荒谬绝伦,令人不堪卒读者竟不下数十处。作为一个中国读者,感到实在有站出来说几句的必要。这里姑举“中国戏剧”一条中之最显著谬误者数处加以驳辨,以概其余。在这个条目一开头,就说到“中国戏剧”以“唱”为主,并且“唱”、“做”并重,这本不错。但其结论却是,中国戏曲最缺少的是“动”(actim)。这就使人莫名其妙了。谁都知道,中国戏曲是唱、念、做、打、舞兼备而并重的。