摘要：自荐语:我学书从唐代楷书入手,先颜后褚再欧,下了很多功夫,后来又把重点转移到行草书上,从'二王'到苏、米,最后又把精力放在了唐代草书上面。之所以把唐代草书作为主攻方向,是因为唐人草书既开张跌宕、穷极变化,又有矩可循、有法可依,盛唐浪漫而又雄强的艺术境界对我有着极大的吸引力。这几年,我以唐代草书的代表作孙过庭《书谱》、张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》等为范本。

摘要：《张玄墓志》在北碑的俊迈之气中蕴有南帖的清秀恬雅之风,在北魏时期粗犷厚重的书风中独树一帜。笔者从《张玄墓志》的章法、字法、笔法等方面进行分析,期望对赏析者能有所启示。

摘要：随着历史的流变与人类生存环境的变化,再加上书法自身的发展,某些传统的本义难免会被遮蔽和曲解。譬如对"气韵"的理解,对"境界"的理解,乃至对具体的笔法的理解,各个时代恐怕难以实现完全共同的认识。虽然如此,而对传统我们不能手足无措,诠释出传统中的现代哲学内涵是非常必要的。首先,是对经典的甄别与规范。

摘要：面对黄宾虹的书法作品,孤立地评价其风格渊源及成就,总觉不妥;将他定位为"画家书法",也会觉得不够。所以,我们不如把视点首先放在他的书法观上,即有关书法的理念,包括他于古文字研究、笔法研究的独特见解,或许可扪及黄宾虹艺术世界的灵魂或谓根基,由此来看他的书法实践,方可有所依据。黄宾虹的成功模式是"大器晚成",即一生修炼,暮年方得成果。当然,一个画家。

摘要：古人留下了一些关于墨色的有价值的见解——谈到了墨色的类别、用法、不同墨色之间的辩证关系乃至墨色的功能(1)。但是,与古代书论中连篇累牍的笔法、字法、章法理论相比,有关墨色的研究首先在数量上相形见绌;其次,与对其他问题的印象式点评一样,有关墨色的论述同样欠缺细致与系统。人们在谈到墨色时每每点到为止而不加细究,个中原因不难理解,所持理由亦不无道理。许多人认为书法艺术中虽笔墨合一,墨由笔出,笔由墨现,彼此纠结密不可分,但说到底笔是主宰,墨为附庸——墨色并非书法形式构成中的主导因素;

摘要：制印时刀与石的碰撞,心与手的感悟,颇有初恋般的兴奋,此印定会激情荡漾,爱不释手。无论此印藏于何方,都会刻骨铭心地一生眷恋。时时会眺望远方,想起那枚石、那印语、那边款。字法、刀法、章法完美结合,看似一幅天然的山水画,特别舒服、自然。让识者在红与白、动与静、粗与细、长与短的方寸之间,感受到作者在每一枚印章中,都有一份信念。

摘要：时间:2008年4月26日地点:北京·来德艺术中心曾来德:本体是什么?本体就是身体,从字面上理解是这样的。我们讨论书法的本体,那就是书法字体,本体论就是论字体。首先我觉得书法的本体涵盖了很多的因素:第一,汉字的结构;第二,书写的线条;第三,诗词的意境;第四,它把人的气质性格。

摘要：现今,随着国学的不断升温,学习书法的爱好者越来越多,社会上各类书法学习班层出不穷。在学习书法的过程中怎样认识传统,怎样选帖、临帖,书法的基本功又是什么?如何看待书法中的笔法、字法、章法?可谓是众说纷纭。基本也就是根本,事物的本源,贯穿于事物的始终,是学好所学门类的基本条件。每个门类都有其基本功,只是基本功的表现方式因为门类的不同而有其自身特点。比如舞蹈的基本功是指压、踢腿,各种叉、跳,下腰、倒退、旋转等等。

摘要：崔向君是书法家,我们是知道的。向君写的大篆,早年是那种非常文气、非常精致的,现在似乎在文气中肆意地宣泄着积蓄的情感,好似一个老学究不时弄出点活泼来,既耐得品嚼又值得玩味,这或许是他当前篆书的标签了。书法本来就是闲事,是文人的"副产品"。其道之以文,道之以艺,才是书法的最终归属。以书法而书法,毕竟是技的层面,与艺相去甚远,更与道没有交点。我始终认为,书法作者先得之于技,而后剥离于技。