摘要：梅洛–庞蒂认为身体是人类存在的基础,是主体与客体相互交融的场所。《无姓之人》是一部由雅克·范·多梅尔执导的科幻爱情电影,其中蕴含着对“自我存在”命题的思考,无论是影片对身体知觉的高度肯定、主人公在不同生命轨迹下对“自由”的探索还是他人参与到个体世界完整性的构建中,均与梅洛–庞蒂的哲学思想相呼应。本文通过对《无姓之人》进行身体现象学视域的解读,旨在深化对“自我存在”这一哲学命题的理解,并期望对身体现象学在电影研究领域的应用提供理论贡献。Merleau Ponty believed that the body is the foundation of human existence and the place where subject and object blend together. Mr. Nobody is a science fiction romance film directed by Jacques van Domel, which contains reflections on the proposition of “self existence”. Whether it is the film’s high affirmation of bodily perception, the protagonist’s exploration of “freedom” in different life trajectories, or the participation of others in the construction of individual world integrity, all echo Merleau Ponty’s philosophical ideas. This article aims to deepen the understanding of the philosophical proposition of “self existence” by interpreting Mr. Nobody from the perspective of phenomenology of the body, and expects to provide theoretical contributions to the application of phenomenology of the body in the field of film research.

摘要：本文从存在的维度出发,运用"无原则批判"的哲学方法,为设计划分自身的边界,而不是简单地为设计找一个外在的原因或根据。首先,对于设计问题的阐释是基于"人生存于世"这一首要事实出发,将设计的一般本性规定为欲望、技术和智慧的游戏。其次,在这样一种游戏活动中,当代设计也就必然展现出享乐主义、技术主义和虚无主义等问题。最后,对于设计问题的思考,并非是为设计找到一个最终根据,而是将问题揭示出来,引起人们对其进行深思。

摘要：海德格尔对于艺术本质的思考一直是艺术理论研究特别是西方艺术理论研究领域中的重要问题。海德格尔超越建立在主客二分认识论基础上的西方传统美学,以主客一体的存在论为基础,以异于传统美学的艺术探索思路,从存在之真理出发,重新界定和阐释艺术的本质,在美学史上首创“艺术的本质是存在者之真理自行设置入作品”的定义,论述了艺术的创作、保存和诗意问题,建构了全新的艺术哲学。他对艺术与人类生存命运关联以及社会历史意义的强调,具有深刻思想意蕴和启示意义。但其理论的片面性和内在矛盾也在通往艺术本质之路上设置了障碍,需要认真加以辨析。

摘要：尼采认为艺术是生命表现形式,艺术和审美使生活变为有价值,这是他从美学角度对人生和世界所做的解释和辩护。他的生命美学是用狄奥尼索斯学说解释生命存在的产物,视艺术为个体生命所能体验到的最真实的存在。尼采认为美是主体的生成,是权力意志的体现,体现了存在之思和生命之美,也是他对存在本质和意义的独特诠释。

摘要：我国学界目前对马克思与海德格尔美学比较的主要倾向之一是强调马克思美学和艺术观念与生产和实践的关系,并以此批评海德格尔美学和艺术观念中的空幻性与神秘性。事实上,"此在"与"时间"、"大地"与"世界"等语词的内涵已经表明艺术对存在的真理的揭示是与自然、历史和现实紧密联系的。不过,无论是在马克思还是海德格尔那里,美和艺术的地位都还没有真正凸显。马克思美学虽从现实出发,但仍秉承了传统美学的思维与表达方式。海德格尔对艺术品的现象学-解释学解读则由于根本上把艺术品当作存在及其真理的显现之所,并在其哲学晚期因触及存在、思维和语言三者同一性的思想极致而不可避免地陷入了神秘。艺术真正走进存在和自由,是在后来的法兰克福学派的"审美乌托邦"和伽达默尔的解释学美学中才达到的。

摘要："存在"是西方哲学史上的重要概念,18世纪德国古典哲学美学的一大主题就是如何消解思维与存在、主观与客观相对立的问题。谢林的《艺术哲学》围绕这一时代主题,通过确立艺术的合法地位为"存在"问题提供答案。在谢林看来,艺术直观和理智直观分别位于其体系的两个顶端,因此艺术和哲学是抵达"绝对同一性"(本原性存在)的两把钥匙。而在二者之间,又存在着互为现实者和理念者的紧密关联。因此,在自然哲学和先验哲学之后,确立艺术哲学成为完满诠释同一哲学的必要任务。也唯有通过艺术,绝对同一性才能彻底得以展现,思维与存在的二元分裂才能得以消除。艺术在谢林哲学中,具有了本体论的意味。

摘要：《文学评论》2023年第1期刊载的论文《论传统戏曲与传奇的手卷式结构》描述了现代戏曲的“情节整一性”与古典戏曲“手卷式结构”的差异,但不认为这种差异具有“现代性”与否的意义。本文认为现代戏曲与古典戏曲情节艺术更本质的差异是,前者描写人之“行动”,后者描写人之“存在”;现代戏曲的“情节整一性”更应该被定义为“行动整一性”。“手卷式结构”用于描写人之“存在”,不但是中国古典戏曲的常见情节样式,也是欧洲中世纪戏剧的常见情节样式,因为在中世纪个人的“行动”既是不可能的,也是缺乏意义的,戏剧无从描写。情节艺术的“行动整一性”以现代世纪的理性主义和个人主义世界观为其基石,是现代世纪戏剧艺术的特征。中国当代戏曲创作的障碍就在于人之“行动”往往受到阻遏,其“现代性”精神不能畅扬。

摘要：以电影的"生存论转向"和大众文化语境为契机,当代电影获得了从生活世界中实践内在的批判理性和超越意识,实现社会主体的自我启蒙与自我教化的可能途径。在此背景下,以"直观"与"求真"为内在张力,意境话语以及价值的重构在中西古今交融对话的现代诗学美学的建构和新生代电影的艺术实践中展开。

摘要：后技术时代的艺术其本质与外延的不确定性已经让人无法看清和理解艺术。通过艺术家生命活动的方式或许能看清当今艺术的基本问题。艺术与人类生活密切相关,对艺术的揭示,就是对人的根本存在方式或最高存在方式的揭示。艺术作为人类有价值的存在方式之一,首先需要反思的是艺术家的生命存在方式。从事艺术工作有一条底线。这条底线仍然是保持某种激情而创作艺术的基本理由和动力。

摘要：林怀民舞蹈艺术是一个有机的审美结构,含有元素、动作、存在三个层次,这三个层次为林怀民舞蹈艺术初步提供了一种较为系统的解释模式。具体言之,林怀民舞蹈成功地使用了中国元素,体现于符号、题材、动作三方面;发现了动作的根源,在于生命、呼吸、气;独特的动作开显了独特的舞蹈世界,并使他的艺术得以抵达存在之源。