摘要：在历史题材影视剧创作的所有悖论中，历史的“真实”与“虚构”这一矛盾可以说是最基本的悖论关系。因为历史剧命名，本身就潜含着“历史”的“真实”与“剧”的艺术“虚构”这两个维度。“七分史实，三分虚构”是用来指导和批评历史剧创作的一个重要原则。《鸦片战争》通过无数凝重的电影画面，艺术地再现了那场给中国人带来耻辱的战争。比照历史事实，分析电影《鸦片战争》，可以更好地了解这段历史。

摘要：我们对周遭世界的感知为我们提供了叙述的全部装备,也为我们开启了存在的全部意义。从伍尔夫作品,我们总能感受到溢满着流动不居和旁枝逸出的有机生命现象,我们将其视为对现象学哲学观的文学诠释。海德格尔的"诠释现象学"是聚焦于人们对主体(情感)、客体和现实之本质所持之态度,是关乎存在的诠释学。一般而论,现象学关乎现成化的事物,而诠释学关乎把某物当成什么来解释并使其意义得以"呈现"。我们采纳海德格尔关于此在、真理和艺术之起源的观念去分析伍尔夫《到灯塔去》《海浪》《幕间》三部作品,实现把小说和现象学相结合,把诠释学与文本和文学创作相结合,并因此从伍尔夫的小说叙述中发现一种海德格尔式的理解或叙述方式:即人之"此在"通过理解而绽放,通过理解生成意义。

摘要：海德格尔美学思想的革命性与创新性在于:它以主客相融的存在哲学颠覆了传统主客相分的形而上学,从而使得他在艺术、真理以及语言问题上都显示出了不同于传统的新的思路。

摘要：东欧新马克思主义实践存在论美学是随着时代发展而形成的新的美学体系,它融合了实践论美学与存在论美学,并接受胡塞尔现象学、海德格尔存在主义的影响,主要体现为捷克存在人类学派的具体总体性美学、南斯拉夫实践派美学、匈牙利布达佩斯学派重构美学。关于实践存在论美学的合法性和理论完备性,学界尚未达成一致意见。我们可以将东欧新马克思主义美学奠基人卢卡奇的有关观点作为理论基础,结合其《历史与阶级意识》和《社会存在本体论》中的存在论思想、后期美学著作《审美特性》以及马克思辩证唯物主义哲学的观点,从日常生活、巫术、实践和艺术的产生等角度,对实践存在论美学的产生和结构逻辑进行合法性阐释。

摘要：生命与存在、孤独与死亡、青春和梦想是艺术表现永恒的主题，电影《观音山》对这些主题有它自己的阐释与思考：像常月琴这种灵魂孤独的人，到底是生存还是死亡才能体现生命存在的意义？而对于南风、丁波、肥皂这类虽失意但仍然有追求的年轻人来讲，对爱情与梦想、青春自由的追寻，构成他们存在与奋斗的全部意义。《观音山》无关信仰与重建，而是关乎寻找，无论是南风那一群张扬叛逆的轻狂少年，还是中年丧子、心灰意冷的常月琴，他们都在苦苦追寻生命存在的意义。

摘要：音乐作品的"原作"是精神性的意识或者观念,它通过音乐音响这个载体传达出来。音乐作品的意义就是"存在",而据其演化的音响就是"存在者"。"存在"是不能直接显现的,但它具有外显的载体(现象)即"存在者","存在"只能借助"存在者"这个载体而显现。"存在"是使"存在者"所以成为如此这般的根据。为此,现实中不存在唯一形态的"原作",但存在"原作"的本质属性,它存在于每一次正确的演奏中,即是说,某一音乐作品存在于每一次对它正确的演奏现象中,也即存在就在存在者中,或者说本质就在现象中。

摘要：＂突现＂能在电影艺术中存在需要两方面的客观条件,一是作为复杂系统的自然所提供的条件,二是作为人工系统的电影本身所允许的条件。以静态的、简化的机械自然观为方法论基础,不能够回答＂‘突现电影’的非线性共时组织存在于何处＂这一问题。而以复杂性思维,运用＂互补原理＂,可以使我们认识到,＂突现电影＂的非线性组织既不存在于银幕上,也不存在于观众的头脑中,而是生成于通过以光影为纽带联系起来的、在银幕与观众之间不断发展变化的关系过程之中。

摘要：德国观念论哲学家雅各比和柏林启蒙运动先导门德尔松引发的泛神论之争,是现代思想史上一场空前的文化事件,18世纪末最重要的思想家几乎都参与论说。莱辛的信条"太一与万有"波及图宾根神学院的荷尔德林、黑格尔等人。荷尔德林受到斯宾诺莎学说和敬虔派的影响,其诗化小说《旭培里昂》以"与万有合一"展现了从内在塑造民族精神的新宗教构想,并体现于他参与草创的《德国观念论最早的系统纲领》。旭培里昂代表人类与世界从分离到融合的命运轨迹,其中,柏拉图《会饮》的蒂奥提玛化为"与万有合一"的美感经验,这在他同时期哲学片段《初断与存在》里称为存在。"存在"取消主客二分,作为统一之基跨越了美的理性界限,荷尔德林由此根本上改写了德国观念论的发展道路。

摘要：库普林小说中书写了磨难中的亲情、友情,展现了生活中尽管有很多不幸,但生活中不乏美好、善良的人性。同时,库普林也看到了生活本身的缺陷,看到了社会的不平和人心的阴暗,感受到人性中存在的恶。库普林的小说描写底层小人物苦难生活和命运,却时时闪烁着乐观主义的色彩,体现着库普林对生活的热爱以及对小人物的悲悯情怀。

摘要：高级定制,不应该仅只是一个静态的产品,它更应该是一个IDEA的大研究所,是服装设计师灵感的殿堂;而此后它对服装产业带来的一系列效应更不能仅是一个"产品"所可以包含的。从广义上来讲,高级定制应该为一个动态的环境。从20世纪50年代到21世纪初,高级定制经历了黄金到低谷再回升的历程,其地位亦由主流文化变迁至亚文化层面。然而即使如此,我们都不能否定高级定制的存在价值和持续存在的可能性。文章的分析更是证明了所谓高级定制的消亡论是错误的。