摘要：以中国乡土现实主义画家孙为民的艺术创作为例,探讨其作品中东西方文化的融合与对话,以及对中国油画发展的贡献。分析孙为民的艺术风格形成、绘画技法特点,并着重探讨其作品中农民形象的变迁,以及对乡土题材的独特表现。研究表明,孙为民的创作不仅体现了东西方艺术的融合,也反映了中国社会的发展和农民精神面貌的改变,为中国油画的发展开拓了新的路径。

摘要：中国美术评论界对当代中国油画现在有一个共识,那就是中国油画正呈现出"稳健"的发展趋势。中国艺术家从接受油画到理解它、把握它,经历了几代人的努力。由于历史的局限——包括画家文化视野和中国社会客观条件,许多人掌握了油画的一般技法,但未深谙由整个西方文化传统烘托出来的油画的精湛内涵;有的画家在艺术表达上注入了对中国现实的关注与思考,但在油画语言上却修炼不深、纯度不足,致使油画作品有因内容引起一度轰动的社会效应。

摘要：孙为民不是当代中国美术运动中活跃的弄潮儿,而是一位扎扎实实沉稳地从事艺术探索和创造的实践家。我以为,中国当代艺坛,后者比前者更为需要,也更为重要。因为有太多的人在赶潮、玩潮,心态浮躁。艺术这玩意儿,必要的时候需要发表宣言和制造声势,求助于外部的力量,以推进自身的发展。但它又绝不能满足于此。艺术要真正得到发展,更需要人们沉下心来埋头实践。

摘要：20世纪80年代以来,孙为民在众多艺术家中脱颖而出,其画风独特,广受推崇。在其大量的油画创作中,光与色的和谐运用带给人莫名的惊讶和振奋,那是画家发自内心的审美感受。

摘要：在20世纪中国美术史上,戴泽的名字已为众人知晓和仰慕。作为美术教育家,他长期追随师从徐悲鸿,培养了靳尚谊、詹建俊、孙为民等一批美术界名师大家;作为中央美术学院的奠基人之一,他与吴作人、董希文、韦启美、李斛、宗其香等作为中央美院骨干教师,参与了新中国高等美术教育体系的构建;作为20世纪中国第二代油画家的代表人物,他承继徐悲鸿写实主义的绘画理想,创作了诸多表现历史与现实主题的大尺幅力作,更以大量表现日常生活场景的中小幅创作,铭载于中国近现代美术的发展历程。

摘要：孙为民以真挚的感情,思索和描绘他所亲历的人和事,笔端总带有朴素的温情。20年前,他笔下的乡村人物曾经感动许多观众。《腊月》(1984)、《暖冬》(1988)等画与当时流行的同类题材作品之不同,在于情感表现的质朴。90年代以来,他将他所熟悉的那些人物置于斑驳耀眼的阳光和投影之中,从《乡间七月》(1995)、《金色季节》(1996)到《七个姑娘》(2005)、

摘要：有位哲人说过:"选择决定人的本质。"人的很多选择看似不经意,但恰是最自然的选择。孙为民的绘画正是这样。纵观孙为民60余年的人生历程,虽然大部分时间都生活在灯红酒绿的大都市,但他却把笔触伸向偏远的山村,生动地表现那里的土地、生命和阳光。所有油画派别都有高峰,但是印象派所达到的高峰。

摘要：由中国美术家协会、中国美术馆主办的孙为民、陈宜明、王宏剑、孙向阳、徐唯辛、郑艺、忻东旺七位国内著名油画家“中国油画现实主义之路”大型展览于2006年4月29日在中国美术馆开幕。他们当中最年长的出生于1946年,最年轻的出生于1963年,都是在新时期先后成长起来的艺术家,他们有各自不同的个性风格,艺术追求也不尽一致,但有一个共同的特点:都是描写当代人的画家,都取材于劳动大众生活,都擅长描写劳动者的形象和现实处境;这七人中大多都有问鼎全国美展奖牌的经历,在学术上都已获得了足够的肯定;他们也都有共同理想:走现实主义之路。