摘要：要研究唐代的绘画史,就不得不面临这种窘况:一方面,在中国绘画史上,唐代的绘画艺术特别是人物画艺术达到了炉火纯青的境界,可谓光辉而灿烂;另一方面却因为时间久远,加上人祸不断,真迹往往难以流传下来。因此现存的断为唐代的绘画作品,无论是博物馆中还是著名的私人收藏家所收藏的,大部分皆为后人的摹本或者是赝品。

摘要：从现藏于上海博物馆传为孙位的《高逸图》,结合历史上孙位的绘画活动著录资料,探讨他的生卒年限,可为解读这位画家的艺术活动提供有价值的线索。

摘要：吴彬以画石的方式来画山,因过分凸显细节特征而导致画面空间感缺失。在大幅山水画中,他为保持整体的空间感,刻意增加山石层次,特别是中景山石的层次,通过层层叠叠的中景山石,人为地塑造山体的深远之感。因此吴彬的山水画中景层次异常繁复,宛如各种赏玩石堆叠而成的幻景。他的这一新的表现手法,与晚明文人玩石的风气密切相关,在这一风雅活动中,细节的品赏趣味与观看方法成为时尚。而各种版刻石谱的颁行,则进一步将这种观看方法与视觉经验推向整个社会。

摘要：小名头的绘画史一部中国画史,从魏晋以后,由无名而进入到有名,历唐、宋、元、明、清,每一个时代,既有开宗立派的大名头,也有述而不作的中名头、小名头。而绘画史的撰写,唐宋和明清迥然不同。

摘要：用笔如何,也即线条如何,的确是形成画家个人风格的要素,也是评判画家及其作品的关键。我一向认为,线描最具有中国精神。它不仅相对于追求光和色的油画,就是相对于日本、印度、埃及等任何国家在绘画中的用线,都有着本质的区别,其历史悠久、极富个性、超一流的表现,绝对堪称国粹。

摘要：任何事物包括艺术发展到一定程度就会发生危机,这大约是不容质疑的。危机不等于终结,只有当危机无法扭转时才会走向终结。西方思想家黑格尔和阿瑟·丹托曾分别相继宣布西方艺术已然走向终极。黑格尔的说法已成为一种经典论断;而丹托的论断今天也广为学界所知。

摘要：2002年11月30日在上海博物馆开幕的《晋唐宋元书画国宝展》,堪称公开展示史无前例,人们纷至沓来,一饱眼福。然而有人可知,在72幅国宝中,唐朝孙位的《高逸图》、北宋赵佶的《柳鸦芦雁图卷》,已经由上海地毯总厂制作成全羊毛的艺术挂毯,作为中国的艺术国粹悬挂于上海博物馆国际会议厅,同样也收到各方赞叹不已的效应。

摘要：赵佶"一手遮天"的艺术史行为刘九洲赵佶是艺术史上最擅长绘画的皇帝,但是他却做出了一个匪夷所思的动作,就是指导宣和画院,把古画都临摹了一次,然后把这些临摹品,命名为真迹。在艺术史上,一九四○年之前。

摘要：艺术的"创作",通常被理解为艺术家个性的独创甚至原创,而重复、模仿前人的创作则被认为不是"创作",至多被作为"学习"的一种方式。这就牵涉到对于中国书画的"临摹"能不能被称做"创作"的认识,六七年前,我在《国画家》上写过一篇《重复与原创》的小文,谈到临摹是中国画史上所独有的一种创作方式;近读二0一二年第十二期《书法》上郭列平先生的《"以临代创"与"为创而创"》一文,颇有同感,觉得对这一问题有必要再作申说。

摘要：嘉德四季第四十五期拍卖会于二○一六年三月二十八日圆满收槌,为期三天的拍卖总成交额为一点二五亿元。在此次的嘉德四季拍卖中,为藏家呈现了＂中国书画＂＂瓷器工艺品＂＂家具工艺品＂＂古籍善本、碑帖法书＂四大板块共十三个专场。其中,＂中国书画＂板块出现两场＂白手套＂,在艺术品市场的调整期,行情初春显暖意,