摘要：销闲清课图》是明人孙克弘退隐之后对文人闲雅生活的纪实性描写,但时人关于孙克弘私人生活的文字记载却展示了他任性奢华的另一面。晚明文人在艺术作品中所描写的清课与现实生活之间的矛盾,反映了他们自我标榜的迫切需要。这种身份地位的焦虑感,在那些解组归田、科举无望或是从未出仕的文人中表现得尤为强烈,孙克弘、费元禄以及陈继儒都颇具代表性,像《销闲清课图》《鼍采馆清课》这样的作品,将清课以诗文书画等形式呈现出来,不仅是艺术的记录和表达,更是文人利用文化特权进行的刻意书写。而底层文人乐纯在《雪庵清史》中对清福的粗浅理解,则反映了文人趣味和生活方式在晚明社会的泛化,以及底层社会在效仿过程中所产生的畸变。

摘要：《销闲清课图卷》是明代画家、藏书家孙克弘绘制的一组在山野之间进行系列闲雅活动的图卷,图卷细致描绘了清课活动的各种生动场景。本文通过分析、梳理孙克弘描绘的清课图卷中清课活动与山居环境之间的互动关系,讨论山居生活意象是怎样通过清课活动而开展的,揭示其所描绘的在田园山水之间进行清课实践活动的隐喻内涵以及晚明文人如何通过绘画媒介标榜与凸显具有特殊审美品位的文人身份。

摘要：吴彬以画石的方式来画山,因过分凸显细节特征而导致画面空间感缺失。在大幅山水画中,他为保持整体的空间感,刻意增加山石层次,特别是中景山石的层次,通过层层叠叠的中景山石,人为地塑造山体的深远之感。因此吴彬的山水画中景层次异常繁复,宛如各种赏玩石堆叠而成的幻景。他的这一新的表现手法,与晚明文人玩石的风气密切相关,在这一风雅活动中,细节的品赏趣味与观看方法成为时尚。而各种版刻石谱的颁行,则进一步将这种观看方法与视觉经验推向整个社会。

摘要：作为书画余兴,文徵明传世的两件朱竹作品不仅在其艺术生涯中较为罕见,在明代画史上也不多见,而且是现在所见存世最早的朱竹作品,因而具有了标杆意义。笔者认为,文徵明在朱竹作品中展现了“清风”与“超俗”的文人情怀。对文徵明朱竹的探究,不仅有裨于文徵明艺术成就的全面认知,对于画史的梳理与发见,亦不无学术价值。

摘要：通过李鱓用笔、用墨的笔法,结合水的特性,探析李鱓绘画中水墨淋漓效果之原因所在。李鱓绘画善于用水,从作品表现形式分析,他的用"水"技法使得艺术格调之超越常人,这是其对增进中国画魅力的一大贡献。

摘要：明朝立国之初,为了确立统治的正统性,在文化上尊崇两宋而抑制元朝遗风。同时艺术风尚也随之转向,两宋院体画在这一阶段占据着主要的地位。自明中期之后,画坛中出现了一些以活动地区为纽带,以亲友、师徒关系而凝结在一起的画派。这些画家博取涉猎更为广泛,不再囿于一家之法,此时的画坛的面貌异于之前,笔墨意趣更突显的文人画再次达到辉煌。

摘要：近30年来,上海不仅作为精品观赏石的重要吸纳地,也是赏石文化发扬光大的一个新阵地。在现代赏石文化发展过程中,上海最早旗帜鲜明地提出了"海派赏石"——观赏石艺术赏玩的流派概念。围绕"海派赏石"艺术流派,上海藏家与石友各显所能,不断地在赏石理念上丰厚着流派的艺术内涵,并从立意、台座、布局演示等各创作实践环节进行探索和突破。如其"海纳百川"的核心理念一般,"

摘要：儒释道是中国文化信仰中积淀几千年的存在,其内涵已经渗透到了国人生活、文化等各个部分,特别是对绘画艺术,有极大的影响。郑午昌的＂时代之画分＂中就有＂宗教化时期＂一说,言＂益此时之绘画,全在教化力之下＂,足见其影响力。若要举个例子,中国书画艺术上,人物画中就有以道教、佛教为内容的“道释画”。

摘要：有一个很有意思的现象:尽管如今大家都一致认可底座在赏石中的重要作用。如古代赏石的鉴定,更多地也是依赖于是否有原配或旧配底座。更有甚者,美国已故雕塑家、中国'文人石'收藏家理查德·罗森布鲁姆(Richard Rosenblum,1940~2000)曾表示:'木座是一个戏剧化的装置,它实际上使石头成为了艺术品。离开了木座,你会感觉石头与艺术是如此的不相像……'。尽管底座这么重要,但是,关于古代赏石底座的文献记录和图绘形象却少之又少,出土文物更是无从所见。虽然有一些传世的古代赏石,但其底座是否原配?

摘要：今年的艺术品春拍会正渐入佳境,各家拍卖公司各显神通,其中不乏亮点。林林总总的古今书画珍玩艺术品之中,赏石成为了一种不可或缺的元素。这其中,大体还是以古典赏石为主打,除了极个别拍卖公司设立专场拍卖之外,大多是在古董家具文玩专场推出的小专题,而且拍卖行越来越谨慎了,大多数都不标注年代（指收藏年代）,无论是成交率还是成交价都表现得很一般。