摘要：西游故事世代累积,吸纳了多种文化资源和民间传统的影响。在孙悟空形象发展演变过程中,元代是重要的转折期。元代前只见一心护佑唐僧的猴行者形象,而元末杨景贤的《西游记杂剧》则塑造出一个诙谐滑稽、个性鲜明的孙悟空形象,构成形象的质的飞跃。本文认为,宋元丰富多彩的节日活动作为特殊重要的文化影响场域,为孙悟空的性格特征提供了丰富的滋养,其性格表现与民间节日文化感受世界的方式非常类似,特别是"丑"在节日文化中体现出的诙谐性、逾矩性以及宗教感深刻地影响并塑造着孙悟空的性格,使之从一个平面的护法者形象成长为具有丰富性格特点和艺术气质的独特个体,在蓬勃的元代杂剧表演中脱颖而出,不仅为后来的小说形象奠定了基本轮廓,也间接地影响了整个取经故事的氛围和思想意趣,深刻影响了后世创作。

摘要：毫无疑问我们中国读者自儿时便认识了美猴王孙悟空，对西游记里的大部分故事也是耳熟能详。但是谁又敢说自己读懂读透了孙悟空，许多人究其一生都在研究美猴王到斗战胜佛的故事。作为一个古典文学塑造的人物角色，孙悟空是个成功的艺术典型。就是这样一个成功的典型在时空的长河中被赋予了太多太多不同层次的文化意蕴。

摘要：随着《西游记之大闹天宫》大片的上映,2014年注定会掀起一段西游热。但是当我们看到面目熟悉的猴子拿着和如意棒打上天宫的时候,笔者觉得难道中国的孙悟空形象脱离了紧箍咒和如意棒,就不是孙悟空了吗?中国设计绝不等同于中国元素,我们如果摒弃这些元素,我们会得到什么结果?本文将大量借鉴以中国元素为灵感而开发的美日成功动画,探寻孙悟空形象中的人文精神的普遍性和民族性,试图从中国传统精神价值和民族性格矛盾中,挖掘与新时代意义和价值相符合的动漫语言,向世界解释中国孙悟空动漫形象的深层意义。

摘要：艺术的美感效应,决定于艺术的审美形象.研究孙悟空形象的美感效应,必须从孙悟空这一特定艺术形象出发. 一《西游记》里的孙悟空,是天地孕育的一只灵猴,具有非常鲜明的猴的形态特征.他不仅长的尖嘴猴腮,火眼金睛,圈盘腿,红屁股,长尾巴,有着猴子逼真的外形;而且最爱跳跃翻腾,抓耳挠腮,爬树攀枝,采花摘果,表现出猴子的动物本能;他还那么无拘无束,嘴馋好吃,顽劣任性,乖觉机灵。

摘要：百回本《西游记》中 ,孙悟空形象的内蕴呈现为“形”与“神”完整统一的、“一多相摄”的结构体。而传统的《西游记》研究却普遍地忽略了它的“神”直接来源自明中叶现实生活的内容。小说的创作受到了嘉靖万历年间民间秘密宗教的深刻影响 ,小说中唐僧师徒的形象塑造亦都是以当时活跃于市井间的民间宗教家为原型的。孙悟空的奇幻历程正是这种宗教生活的艺术表达和审美升华。孙悟空形象中蕴藏的深刻的宗教精神是明中叶民间思想文化的精华。

摘要：四大奇书之一《西游记》的创作成功,引出了神魔小说一大系列,其成功的一个主要表现,就是塑造了孙悟空这一文学史上具有特殊意义的艺术形象。孙悟空是全书的栋梁,当然也是理解全书的关键,所以,要深刻全面理解《西游记》,必须正确地、多层面地对这一形象加以剖析。笔者拟就此从四个方面试加论述。

摘要：回顾中国动画电影的历史不难发现,根据中国古典名著《西游记》改编的动画电影在数量和质量上都更胜一筹,因此成为一个重要的研究范本。本文着眼于《铁扇公主》(1941)、《大闹天宫》(1961、1964)、《金猴降妖》(1985)、《大圣归来》(2015)四部西游题材的动画电影,以孙悟空形象的建构及变化为切入点,试图以此来探讨《西游记》中孙悟空这一重要人物形象在中国动画电影历史中的变化发展。

摘要：以玄奘西游为开端,描绘玄奘与其弟子一路斩妖除魔抵达西天的各类话本,自唐代流行到吴承恩整理编写为《西游记》为止,孙悟空这一形象在相当长的时间内被视作我国个人英雄主义的最高象征。毫无疑问,孙悟空这一形象也随着时代的变化而有不同程度的变化。对于当代中国人来说,孙悟空形象的第一次重大颠覆是由周星驰的两部西游系列——《月光宝盒》与《大圣娶亲》所完成的。

摘要：当下关于孙悟空形象的九种成说 ,多以孙悟空为英雄形象 ,而似未对其象外之意作进一步的探讨。不囿于成见而通读《西游记》 ,会从文学理论角度发现孙悟空英雄形象仅仅是其悲剧性的外壳 ;从艺术哲学角度可见其悲剧性乃孙悟空形象的本质 ;从历史角度能够证明孙悟空形象的悲剧性源于晚明社会的“沉暮品格”。

摘要：从这里开始的“孙悟空形象探源”,将以五、六万字的篇幅讨论孙悟空这一艺术形象的来源和形成过程。为便于以后的讨论,这里先将整个专题研究的设想简介如下: 第一部分对现有各说的合理成份和主要失误作一些原则分析,提出对原型与影响、猴行者与孙悟空等不同概念应有所区别;