摘要：在京剧艺术发展的过程中,那些具有开拓创新、锐意进取精神的京剧艺人发挥着重要作用,京剧老生“后三杰”中的孙菊仙便是其中一位。他所创造的“孙派”是清末重要的老生流派之一,张次溪称他为“梨园宗匠”,他以“独异于流俗”的唱腔风格在京剧老生行当中占领了一席之地。对于早期京剧老生谭鑫培、汪桂芬的唱腔,历来研究较多,然而对孙菊仙的唱腔研究得还不够深入,与其在清代京剧老生行当的重要地位很不相称。因此,本文通过对孙菊仙相关文献记载和唱片音响资料进行分析,探讨其唱腔特点和创新发展之处。

摘要：民国初年，在天津文化界流传着这样一句顺口溜：“天津卫，三宗宝，范公幼梅孙菊老。”这里所谓的三宗宝，是指彼时天津文化界公认的三位名人，他们是教育家严范孙，书法家赵元礼（字幼梅），还有，就是下面将向您介绍的这位京剧艺术家孙菊仙，时人尊称他为孙菊老。

摘要：(接上期)在唱片辨伪中,口音、咬字的规律是最硬的证据。听唱片里演唱者的咬字,特别是念白是一个风格,就不可能假。大家都知道,孙菊仙是票友出身,年近三十才下海唱戏。苏雪安先生说"他不太讲求念字,但没有刺耳的字音"(苏雪安:《京剧前辈艺人回忆录》,上海文化出版社,第9页),王庾生先生更是直言不讳,说他"字眼虽然很清楚,但是字音并不讲求,唱白里有时还夹杂一些天津土音字"(王庾生:《京剧生行艺术家浅论》,中国戏剧出版社1981年版,第202页)。

摘要：老生双处天赋佳喉,唱工卓绝。双处的唱片在京剧声音史上占有重要地位。一方面,双处晚年被标榜为“孙派老生”,戏园广告长期大书特书。而1930年之后,“孙菊仙无真片说”甚嚣尘上,几成定论。在很长一段时期,双处的唱片被视为孙派声腔文献的主要代表。另一方面,双处有取法孙菊仙之处,但正如《京剧唱腔》的编者所言:“他的唱法是循规蹈矩,平妥稳练的,与孙菊仙的豪迈奔放,不拘小节的风格,好像不太接近。”

摘要：京剧是中华民族优秀传统艺术瑰宝。京剧的形成和发展,也和世界上一切新生事物的诞生或崛起一样,总离不开赖以形成、生存、发展的历史条件、社会环境和杰出人物。研究和探索京剧艺术形成和发展规律,自然就要研究京剧形成时期特定的社会环境,追溯其渊源,探寻其祖始,以期能就京剧艺术的创始人问题得到共识。京剧的历史源头,应从1790年清乾隆五十五年的三庆徽班进京算起。作为政治、经济和文化中心的北京,是当时各种表演艺术聚集的地方。“徽班进京”和后来的“汉调北上”,形成了昆、梆、徽、汉诸腔纷呈的繁荣局面。

摘要：民国初年，天津广泛流传着一首民谣：“天津卫，三宗宝，范公幼梅孙菊老”。这三个人，就是指创办南开学校的教育家严范孙、大书法家赵元礼（字幼梅）、名票孙菊仙。孙菊仙于1841年生于天津粮商家庭．自小聪慧，好听戏，并考取了武秀才。他曾有幸赴北京拜京剧艺术的奠基人程长庚为师，得到真传，为他的艺术之路打下坚实基础。

摘要：过去,京剧艺术主要是靠师徒口耳相传、言传身教的方法传授的,所以拜师学艺是件很重要的事情,所谓“名师出高徒”。京剧大师周信芳(艺名麒麟童)是位转益多师的艺术家,他虚心学艺,到处寻师访友,故而他的老师不止一个。正式行跪拜礼的老师就有陈长兴、王玉芳、李春来3位;没有正式奉行拜师仪式的老师就更多了,如伶界大王谭鑫培以及孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿等大家。

摘要：自京剧形成以来，天津的演员队伍有一个有趣的现象——票友成名家，诸如刘赶三、孙菊仙、周春奎、李宗义、童芷苓、丁至云、齐啸云等驰名菊坛的演员，均不是科班出身的梨园子弟，而是从票界涌现出来的佼佼者。自1956年天津京剧团建立，便担任头牌旦角主演兼任副团长职务的丁至云，也是先在票界大红大紫，下海作了专业演员后，成为享誉南北的著名京剧表演艺术家。

摘要：一、谭鑫培集老生大成

摘要：不解之缘关肃霜与陈月娥,一个是云南省京剧院院长,著名的京剧表演艺术家,一个是楚雄彝族自治州滇剧团演员。京剧界的一代名流关肃霜为什么要收州级地方剧种剧团演员陈月娥为徒? 关肃霜如是说: ——我在云南几十年,云南是我的第二故乡。云南山好、水好、气候好、人好。我爱云南,还有云南的山茶花——滇剧。