摘要：1987年,刚刚在美院留校的孟禄丁画出了自己的第一幅抽象作品:《生灵》。这件作品可被看作对于“足球”系列局部的放大。事实上“足球”系列作品的局部已经非常抽象化了,而《生灵》则像是把这种抽象化放大到了整幅画面。依然是强烈的笔触书写性,在画面中构成一个曲折回环的结构,笔触之间的关系,色层的厚薄,简与繁的节奏对比,处处显示出这是出自一位受过严格训练的具有良好专业素养的画家之手,而不是抽象表现主义式的对于画面和谐的有意破坏。

摘要：前几天,在一个展览的饭局上,与一个80后的批评家坐在一起,他对我说：＂孟老师,抽象艺术火不起来与你的低调是有关系的……＂我只能一笑。他又说：＂画抽象画的艺术家,肯定都是支持民主自由的。＂后面这句话我比较赞同。1987年,在上海举办的＂首届中国油画展＂上,仅有两件抽象作品入选,有我的《生灵》。当代的抽象及抽象艺术家,主要源自＂‘85新潮＂,那个时期,抽象风格的画家很少,主要集中在北京、上海、南京和杭州等文化氛围比较浓厚、相对国际化的大城市。

摘要：抽象艺术问题不是一个小问题,是我们的大一统官修艺术史和计划学术的遗留问题。希望通过孟禄丁这个展览,能够推进抽象问题的认知和思考,而不再刻意去制造某个潮流,满足无度的市场需求或充当领军人物。在一个价值多元的时代,有必要继续开发歧义,尊重异端的权利,回到个体的主体性去进行不同的创造。

摘要：如果理解不错的话,在中国近20年的艺术领域中,较之写实、超现实、表现等绘画语言、抽象语言的意义深远而令人探究……近几年,抽象作品似乎不再像以往那样遥远而陌生。然而,随着艺术市场的日趋商业化、一些追求符号形式的艺术作品雷同地激增,导致人们越发地关注抽象,并对抽象的意义颇有争议:"边缘"、"流派"、"符号"、"形而上"……三月,当代艺术的旺季再次打破了冬与春的暧昧,似乎令人兴奋,又或是躁动。与臆想和假设相比,我们更愿意静下心来,绕过止于形式的追捧,擦掉泛滥效仿的浮尘,去寻找那些在秉承真实创作的同时,内心升腾着激情的艺术家。也唯有这点,才是真正令人兴奋的事。走进孟禄丁的工作室,三月的答案了然于心。

摘要：　　孟禄丁 1962年,生于河北保定市;　　1979-1983年,就读于中央美术学院附中;　　1983-1987年,就读于中央美术学院油画系;……

摘要：孟禄丁的个展“元·孟禄丁”正在北京民生现代美术馆展出。展览以“元速”“朱砂”系列作品为线索,呈现了孟禄丁在艺术创作上的尝试与选择。在孟禄丁的这次个展“元·孟禄丁”上,无论“元速”或“朱砂”所展现的抽象的动感,都激发了我们视觉上瞬时的快意,在大的空间内产生流动、扩散的心理感觉。这种运动感始终存在于孟禄丁的作品中,从“元速”到“朱砂”,即从强烈的、冲击的到平和的、韵律的,似往即返,似游即回。

摘要：高名潞:在全球化语境中,西方的现代和后现代主义在中国都呈现出一种"错位"现象。后现代主义从20世纪90年代开始呈现出两个特点:第一,放弃了现代主义精英式的话语方式而转向波普,挪用、借用、调侃、反讽是后现代惯用的手法;第二,强调社会性、时尚性和流行文化,无视知识分子的话语形式。现代主义在上世纪50年代走到了话语、话权系统化阶段,从而阻碍艺术的创新。

摘要：两星期前,在上海,参加了民生现代美术馆开馆展《中国当代艺术三十年历程》（1979-2009）。从北京去上海的班机上,有六十多人都是参加这个活动,加上其它航班和从各地赶来的人,约有四五百人,名副其实的打飞机赶场子,全部入住西郊宾馆,豪华的开馆宴会和开展酒会,使当代艺术圈子无缘谋面的各路英豪.

摘要：1不止一次地听别人说,读画难。我也知难,孟禄丁邀我写写他的画,难写,但,真正地想写,何况他的指示于我并无退路;说是硬着头皮?完全不是!因为我喜欢他的画,他的画,在我看来是一条清晰的路,一条我辈都趟过的河流?所以写他也是在清清自己的心境。看着他的数次嬗变,体味他并不言说的蜕化苦痛,如化蝶之翅的颤动,我为他近年新作而心生喜悦。已非昨天,他已完全挣脱眼中形象的薄翳,而呈现出语言系统的丰足、情绪的从容与图式的凝炼,这是一个画者可遇而不可求的。

摘要：今天的中国，处于一个高速挤压到高度扭曲的迅速转型期。它本身是一个极为巨大的事件．它本身也成为了一个在历史时空中的”物”。它的“旋转”、它的部分可预想部分不可预想的运动．如同一个硕大无比的身体．和我们无数个体的身体紧紧裹缠在一起运动。