摘要：冥冥之中自有天意,是选择,也是注定。两人之缘要从魂绕梦牵的大千魂说起,他是老师,她是他的学生。她在公益讲堂"开始的最后一刻"坚定,他在友人做媒的电话中"偶遇"了早已谋面了的她。书法本是寂寞之道,但有了彼此,从此不再孤寂。

摘要：王先生结婚了。这位王先生可不是一般人,他是位作曲家,今年八十有一。耄耋之年的王先生精神头不输年轻人,他走路带风,声如洪钟。很多人仰慕他,称他为音乐巨匠。可在结婚这件事上,他也得像普通男人一样,饱受爱情的风吹雨打。王先生中年离婚后,住在北京惠新西里的一座旧式宿舍楼里,每天以钢琴相伴,作曲为生。除了吃饭睡觉,他满脑子都是“交响乐!交响乐!!交响乐!!!”王先生唯一的女儿在德国工作,二人聚少离多。他也常自叹孤寂难耐,期盼晚年有人陪伴,所以总有好事者为其张罗各式相亲,其中也包括我的钢琴老师谌薇薇拉着我策划的那场相亲。

摘要：诗人与意象的关系,类似于情感与自我的关系,如尼采所说“对于我所关心的人,我祝愿他们受苦受难、孤寂凄凉、疾病缠身、受尽虐待、备尝屈辱——我希望他们不得幸免于以下的体验:深刻的自轻自贱、缺乏自信的折磨、一败涂地的悲惨境地。”矛盾的情感本身,就是体验的再现,在以诗歌为对话载体时,如何把类似尼采的情感体验通过意象表达出来并与之对话呢?

摘要：在中国传统的山水画中,雪景一直是较受欢迎的题材。在雪景画中,画家通过对白色颜料的灵活运用,创造出敷粉、点染、弹粉等多种手法,塑造了不同的雪景奇观;或者采用留白法,以墨染天染水,堆雪处不着一笔,在黑白对比中凸显雪之皎洁,以传达空旷、寂寥、冷艳的自然之美。同时,借景抒情,通过点景人物,表明画家自身的虚静、孤高及清标高洁的处世为人态度,揭示其对劳动民众的人文关怀。

摘要：对王学东的画所见不多,就所见而言,多透着孤寂清冷的基调。王学东是1977年出生的画家。从上个世纪70年代至今,无论是政治经济还是文化生活,中国都发生了巨大的社会变革,变革前的旧迹和变革带来的裂变都对"70后"这代人产生了深远的影响,"70后"在行为和心理上,有着鲜明的痕迹。王学东的画呈现出的孤寂清冷及他所用的手法,或许是变革对文化和社会生活产生影响的折射。

摘要：一1918年发表《狂人日记》之前,鲁迅曾有过一个相当长的“隐默”时期。在漫长的岁月里,他孤寂地面对内心世界,独自进行着深沉的思索,意识到自己“决不是一个振臂一呼应者云集的英雄”,也对自身所背负的沉重黑暗有了更清醒的体认。正因为如此,他笔下作为其精神自况性的艺术化身的狂人,虽与他早年召唤的“精神界之战士”都属于思想启蒙者谱系,但由于木山英雄所谓“独醒”的意识,二者之间便显示出了某种重要的差异。

摘要：在这个以“快”为美的时代，很多朋友不理解我对戏曲的热爱，觉得这门古老的艺术太“慢”。其实戏曲于我而言，更像一株空谷幽兰，它不孤寂，不高傲，不张扬，不自矜，只静静地等待着相隔百年的知音，踏着晨露而来，欣喜地因它的美丽而流下热泪……

摘要：雪景山水画以其自身的形貌及品格特征与文人的心理和情感的同构对应特点,使文人山水画家对其产生了浓厚的兴趣。文人山水画家以不同的生活体验,运用独特的笔墨语言营造空灵的山水境界,言说对宇宙精神的表达、对生命情怀的感悟及对人生的思考,彰显了中国文人的生命智慧。在雪景山水画的造境方面尤以雪景山水画的空灵境界具有独特的魅力,使雪景山水画具有极高的审美价值和文化内涵。文章试图从创作的主客体及中国艺术的心与物游、天人合一的生命情怀方面,探究创作主体心境下雪景山水画空灵境界的营造。

摘要：《呼兰河传》是萧红在文学艺术上较为成熟的一部作品,她凭借着强大的观察能力对自己曾经生活过的东北小城呼兰进行了细腻真实的描写。偏远小城的封建闭塞、亲情的匮乏凉薄与传统包办婚姻使呼兰成为萧红一心想要逃离的地方。然而,当萧红真正踏进新世界后,感情的一再受挫与经济的困顿拮据,记忆中的呼兰又成为她漂泊灵魂的精神皈依。小说以独特的童年视角回忆了呼兰小城的人和事,在平缓自然的叙述中隐现了作家内心深处对自由生命状态的追寻。

摘要：纳兰性德是清初著名的词人,其词作在融合前人词作的基础上又有所创新,促进了清初词坛的兴盛。他以真切自然、幽艳哀怨及雄浑悲怆的风格在文学史上展示着独特的魅力,具有很强的艺术感染力。他的词主要是抒写个人的悲怨,在悼亡词、爱情词、友情词、边塞词和咏物词方面均有涉猎,大大拓展了词的题材内容。本文以《相见欢》《蝶恋花》为其代表作品,深刻传达了作者落花无语泪双飞,情到深处人孤独的境遇。