摘要：在“白玉兰表演艺术奖”的推动下,近年来的上海剧场,真是好戏连台。传统戏与新编戏各呈异彩,为我们提供了一个参照比较的机会。更明确地说,应该是为现代戏剧家提供了一个学习传统、继承传统的机会。尽管优秀的传统戏所显示的是古典美,而优秀的新编戏呈现出现代美,这其间有着明显的时代区别。但艺术终究不同于科技,不会随着时间的推移而更新换代,一代超越一代;艺术的生命与价值是贯通古今的,古典艺术中的使使者,甚至是后人不可企及的高峰和典范。最近读到丁绍光先生“重写中国艺术史”的谈话。

摘要：对历史题材雕塑的再现,应该是:充分把握历史氛围及其时代特征,吸收并借鉴传统雕塑艺术的造型语言,融入现代审美理想,象征性地创造出具有时代精神的反映历史题材的雕塑作品。 一 每个历史时期都有各自特定的历史氛围,也有与之相应的艺术语言。在这两方面进行充分了解,是进行历史题材创作的基础。虽然我国的传统雕塑有着本民族基本共同的造型语言特征,以区别于西方雕塑,但每一个时代雕塑造型语言的具体体现却又是有差异的。例如殷商时期的雕塑,虽然大部分是以实用为前提的器皿造型,还没有成为独立的艺术形式。然而在吸收原始社会时期雕塑的基础上,已比较完美地将圆雕、浮雕、线刻有机地结合在一起,巧妙地将写实与装饰性因素融为一体,可以说是创立了我国传统雕塑的基本风格。

摘要：本期[时代人物]推介的花鸟画家王雪涛，和[本期名家]推介的山水画家陈航．都是从传统中走出来，又注意吸收新鲜现实的营养．而获得自己独特的绘画语言。这说明学习传统和关注现实在艺术实践中往往缺一不可。但在当代艺术教学中．原本教学清晰的传统和现实．变得模糊和捉摸不定。所以本期[现象]的标题为《探讨中的当代艺术教学》，所有教师和专家的言论，也都集中在当代艺术教学的摸索和实践上了。他们希望开拓思维，打破学科壁垒，从而获得高质量的教学成果。

摘要：本文以我院创办戏曲导演专业以来,连续四届毕业生创作的十台新剧目为范例,论述戏曲导演全方位实践带动教学的意义;论述"范本"创作的过程;论述以"范本教学"启动毕业大戏的教学规律。

摘要：传统与创新之间的争论一直是中国画坛的课题，西方绘画的介入更是增加了这一论题的范围。作为拥有几千年历史的中国画，一直以来都是我们的骄傲，学习传统也是很多画家的必修课。但是中国画并不是一成不变的，不同的时期会有许多不同风格的画家。中国的传统是“师万物”“师古人”，提倡继承并坚持传统绘画的基本模式，以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则。但亦有许多画家坚持在继承传统的同时，致力于变革，以期在发展和保存传统的同时，能够形成自己独特的风格。这是历史发展的必由之路，从战国时期的帛画至今，中国画经历了无数次的发展与革新，这是世界的常态，是艺术的常态。

摘要：见到董圆圆时，她刚刚随国家京剧院三团载誉而归。谈起在美国林肯中心演出《杨门女将》的盛况，她眉宇间一亮，一扫未倒过时差的疲惫。从初学“尚”后宗”梅”，学习传统精髓，到尝试创新，创演《宰相刘罗锅》、《洛神赋》、《韩玉娘》、《安国夫人》，董圆圆把自己的从艺经历、艺术追求一一道来。

摘要：传统艺术与现代设计是矛盾的统一。中华民族的优秀文化遗产,为现代设计提供了广阔的空间,学习传统是为了创新,是为了创造符合现代审美情趣,符合时代需要的现代设计。站在传统艺术的平台上,创造有民族风格,有中国特色现代艺术设计是当今设计家的首要任务。

摘要：《血丝玉镯》由一个并不曾显山露水的剧作者创作。由一个小小县剧团排演,一连演了数百场,还移植成彩调、壮剧、粤剧、祁剧等多种剧种,足迹遍及湘、桂、粤三省。该剧还接连被评为广西的《桂花奖》、《铜鼓奖》。排演这个戏的剧团,经济效益和社会效益普遍较好。领导、群众一致满意,各种层次的观众都能接受,真正做到了雅俗共赏。

摘要：陈爱明1978年进入龙泉瓷厂从事陶瓷艺术设计工作，1991年因业务突出被厂里选送到景德镇陶瓷学院美术系深造，1993年从景德镇陶瓷学院毕业后的陈爱明回到瓷厂，拜清华大学美术学院知名陶瓷艺术家高峰为师，学习传统手拉坯技艺、“跳刀”纹饰和现代陶瓷艺术。之后他又拜中国工艺美术大师徐朝兴为师。由于陈爱明学习“跳刀”技艺早，故而他是龙泉较早使用“跳刀”装饰技法的人。1994年，陈爱明从国企下岗，

摘要：设计思路：浮雕在我国有着悠久的历史，它以独特的艺术魅力表现出了每个时代的生活风貌，也是我国传统文化的重要组成部分。在儿童时期了解、学习浮雕艺术，对开发表现儿童的想象力有着特出的功效，可以增加想象力和创造力，尤其对立体思维能力和审美的培养有着很好的启发和帮助。当下有许多的软材料可以表现浮雕作品，这为喜爱手工制作的同学们提供了有力的保障，从而可以快乐地学习多种多样的浮雕制作工艺，同时也可以学习传统的浮雕艺术，弘扬祖国的传统艺术文化，感受浮雕艺术的渊源和博大的精神。