摘要：木头与石头,看似普通的两种材质,却因不同地域和不同文化潜移默化的影响,而成就两种风格迥异的建筑形式。传统建筑的精华并不止于四合院、大屋顶、斗拱等表现形式,更在于这些形式内在的设计思想和艺术精神。比较中西方传统建筑的形式,反思探讨文化根源的差异,学习传统、古为今用,为认清设计方向、

摘要：现代绘画在不断认识自然和表现自然、学习传统和勇于创新的过程中逐步走向了多元化。艺术家因各自不同的传统积淀、学识和修养创造了世间风格多样而个性独具的艺术作品。在视觉审美因素多样化发展的情况下，西方与东方艺术相互交融，20世纪初中国现代艺术的先驱远赴西方留学，这边是交融的开始，并将东方审美融入西方画派，从此两者相互交融并进发前行。而发展至当代艺术范畴之下，西方艺术又为东方艺术的发展打开了新的大门，关注历史语境和社会现实，使得当代艺术更具当下性，并在一定程度上是东方看西方的特点。

摘要：在艺术的道路上,我始终坚守＂从传统中讨生活＂的艺术理念,以及＂从平正到险绝再复归平正＂的艺术语言探寻轨迹。也从不为所谓的个性、特色、风格所迷惑,我行我素。＂创新＂不若＂创好＂,是恩师祝遂之先生经常告诫我们的一句话,这更是师祖沙老授书箴言。吾从幼年学习书画篆刻至今,或临摹或读帖,在艺术实践上,我临古的时间远远多出创作的时间。每每兴来的创作,亦皆多为继临古而作之作,从中我也体会到了学习传统的裨益与创作转换之际的美妙。

摘要：戏曲化妆设计是舞台造型艺术的重要组成部分。必须弄清基本原理,明确职责,向中国戏曲传统学习。在改变演员外貌的同时,要将精神注入其中,塑造出角色需要的视觉形象和人物气质。

摘要：真实的姿态,迅速地切入绘画空间,激情的迸发,物理形态的夸张,这种风格一直在威尼斯派、西班牙派和佛来米派中流行,接着是浪漫主义、印象主义、野兽派以及凡·高,然后在日本、韩国以及中国的先锋艺术家中得到发扬。另外,我们还要注意到,不同形式的书法和绘画的相互融合,给东西方的现代艺术家带来了无限启发。何坚宁祖籍海南省,一直以来擅长将书写和绘画融合。他毕业于广州美院,专业学习传统的线条绘画技巧和颜色的搭配,作品所关注的对象往往是为大众所熟悉的物品,包括国内遗迹、生物以及一些湍流和富有生命力的风景。

摘要：这位令同行们惊羡不已、由佛像雕刻顺利地转向木雕艺术的吴荣赐,23岁才开始拜师,学习传统佛像的雕作,40岁出头已是闻名台湾、香港、新加坡等地的雕刻艺术家了。而他在文化层次上的脱胎换骨,对艺术真谛的深刻理解与精妙再现,却经历了许多波澜。

摘要：美国大波士顿区中华文化协会（GBCCA）创设的“华心艺术学校”，日前假文协华人中心举办“开放日”。到场参观场地、询问详情、观赏示范和报名的家长学生，把文协大厅挤得水泄不通。对出席者如此踊跃大为“惊喜”，华心艺术学校校长呈垣璋说，此地华人家庭对子女学习传统艺术文化兴趣之浓厚，令人感动欣慰。

摘要：在韩国，1988年创立于首尔的学古斋画廊是与现代画廊、国际画廊、GANA画廊等齐名的一线画廊。创办人禹灿奎先生精通汉学与古代鉴藏，汉学功底深厚。“学古斋”源于《论语》中的“温故而知新”，学习传统继而创新是学古斋的愿景和理念。学古斋从传统艺术出发，推动韩国从早期传统艺术到上世纪八九十年代的“民众美术”、现当代艺术，尤以支持韩国“民众美术”而奠定其专业地位。

摘要：上海市虹口区提篮桥社区学校的"北外滩常缘雅集",是由一些老年艺术工作者和来沪闯荡的草根艺术家自发组成的学习团队。出于对中华传统文化的热爱,他们努力学习传统书画理论,临摹和品鉴历代名家的经典作品;同时,雅集同仁之间,互相为师、互相切磋;参加公益性的节庆笔会,代表社区学校、街道、区参加市区组织的各类市民文化活动。

摘要：在中国戏曲众多剧种中，京剧属于历史悠久，传统深厚的一个剧种，清代道光以来形成的剧坛翘楚地位，一百多年来没有动摇，以后更被称为“国剧”。京剧在其历史发展过程中．逐步形成自身的艺术本体特征、美学形态以及丰富的剧目，这些，都可以谓之京剧传统。由于激烈的市场竞争，众多的京剧从业者不断学习传统、变而为新，发展和提高着京剧表演、剧目、音乐、服饰各个方面的艺术水平，在创造中激活和丰富着传统。所谓的京剧传统，正是自徽班程长庚们、汉剧余三胜等，经谭鑫培、杨小楼、王瑶卿、梅兰芳等数代艺术大师雕琢磨砺、继承扬弃而积淀传承的艺术特质、技巧技艺、