摘要：王明炎，号师童、和寡、无翁，高级美术师，中国意象画研究会会长。1951年农历9月5日生于湖南邵阳市洞口县高沙镇。毕业于湖南师大美术系，主攻国画山水。独辟蹊径，新创“无皴法”意象山水；“无法皴”浪漫山水。提出“写心、不似”的艺术主张。认为作画“不求似方可无忌，无忌才能写心”。主张“三不重复”，即学习传统不重复传统，学习别人不重复别人，总结自己不重复自己。

摘要：雷务武是个版画与油画兼长的画家,年幼时就跟随父亲学习传统木刻版画,大学期间攻读的又是子承父业的版画专业。大学毕业几十年来从事版画教学与版画创作,在创作中确立了自己独特的版画思维习惯和艺术风格,并对他的油画创作产生了极大的影响。作为版画出身的雷务武,刚开始从事油画创作,与大多数油画科班生一样,以强调造型基础和色彩冷暖变化为主。

摘要：魏巍是埋头陶艺、低调创作的青年陶瓷艺术家,自小酷爱陶瓷绘画,师从其父魏小毛（江西省高级工艺美术师兼副教授）,从艺十余载,对传统的陶瓷技艺颇有研究,在学习传统工笔的同时结合时代元素创作,力图创新。魏巍的作品,以精谨细腻的笔法描绘景物,风格典雅自然,意形相合,简约而不失雅致。

摘要：一幅好的中国画必须具备三个条件。 首先，要有传统的传承。中国画发展了几千年，有着丰厚的积淀，老祖宗给我们留下了宝贵的遗产。中国画是世界上独一无二的艺术，灿烂巍峨，光芒四射。我们要敬畏传统，努力学习传统。优秀的传统是需要传承的，没有传统传承的中国画就是空中楼阁，就不是完全意义上的中国画。

摘要：徐恒 1979年开始学习传统巾困画，多年来致力于中国山水画的学习和创作，长期坚持在贵州山区写生。2002年上海师大文学研究生课程班毕业。

摘要：黄梅戏是湖北的,还是安徽的?历史早有定论。“湖北的”黄梅戏有什么特定的含义、怎样振兴?却有着不同的理解,不同的做法。本文试图从音乐唱腔的角度来说明:黄梅戏就是黄梅戏,不应有湖北、安徽之分,振兴湖北的黄海戏,要以[平词]、[彩腔]等为基础,否则,就要走弯路。

摘要：写生是学习中国画“师古人，师造化，得心源”中“三步走”的中间一环．它是学习传统后进行创作实现个人风格的必不可少的步骤。花鸟画是以描绘花卉、禽乌，表现自然界的生命力，

摘要：2011年7月，我随北京舞蹈学院老师赴韩国首尔学习传统民俗舞蹈的同时，观摩了第八届首尔国际舞蹈比赛。分别观看了民族舞组、当代舞组的比赛，收获颇多，给予我一些新的思考与认识，特别是对中、韩两国舞者身体所表现出的不同状态产生了浓厚兴趣。

摘要：刘知白简介:刘知白(1915年～2003年)安微凤阳人。号白云、如莲老人、野竹翁等。1920年入蒙学;1921年随外祖父习书法;1925年由《芥子园画谱》始习绘事;1928年随乡贤习诗文经史;1933年考入苏州美专国画科;1935年辞学入苏州怡园随顾彦平学习传统山水,潜心研摹顾氏"过云楼"历代藏画并遍访苏吴名流、藏家。抗战期间携家人流徙于西南诸省。

摘要：在湖南的中国画画家中，魏怀亮是让我敬佩的一位画家。用“敬佩”一词来表达我的感受，是经过认真思考后的选择。中国画经过千百年的积累沉淀，已经在艺术样式、笔墨、构图、主题性题材等方面形成了十分深厚、完备的系统规范与传统，要想在这个深厚传统的基础上再向前迈进哪怕一小步，都是十分不容易的。因此，就常常会看到两种情形：一是很多人心态浮躁、不愿意下苦功夫学习传统，或对传统缺乏感悟，仅仅只是得了一点皮毛，远没有真正深入了解和掌握中国画的传统，就十分浅薄而又自负地声称自己在中国画创作上如何如何了得、如何如何创新，一味任性涂鸦、胡作非为，且美其名日创新发展——他们似乎是在以一种极度的热情追求某种“道”，但其实他们的所谓“道”是空洞、虚无缥缈、没有根砥的。