摘要：自晚清民初到20世纪三四十年代,儿童诗歌呈现出鲜明的阶段性艺术特点。晚清的"学堂乐歌"以"浅而有味"为价值追求,是"诗界革命"在儿童诗歌领域的创造性实践。五四时期的儿童诗歌追求童心童趣,以白话之"新风格"取代晚清的"古风格",且赋予了"新意境"以新的内涵。20世纪三四十年代,主流的儿童诗歌风格与意境皆迥异于此前两个阶段,歌谣变成了"歌谣化",从文学的主体变成了文学形式和"手段化"的东西,而边缘化的童话诗则代表了这一时期儿童诗歌艺术的更高成就。

摘要：中国近代声乐艺术教育发轫于20世纪初的学堂乐歌。通过为日美、欧洲曲调填入中国歌词的方式,学堂乐歌在＂洋瓶装国酒＂中,完成了对于中国近代学校音乐教育的启蒙任务,并有力推动了中国音乐的近代化进程。相较于学堂乐歌的开创性,真正引领中国声乐艺术教育走向专业化道路的,是以周淑安为代表、以上海国立音专为中心的一批声乐艺术教育家。建国后,各类音乐院校与师范院校声乐学科如雨后春笋般应运而生,新中国声乐艺术教学体系也随之日益发展壮大。

摘要：学堂乐歌是中国社会转型期的一种特定文化。本文着重从文化承传的角度探讨学堂乐歌的历史意义,并就如何以史为鉴,弘扬中华文化,促进我们的社会音乐文化、学校音乐教育的进一步繁荣和发展等方面问题展开讨论。

摘要：一、立项背景音乐家是社会音乐生活的基础,其业务活动与创造力是音乐事业发展的动力。但是19世纪末中国新音乐初兴,音乐事业发展缓慢,音乐家宣传介绍得很少。1949年新中国建立后,由于受到反对＂资产阶级个人主义＂等观念的影响,对音乐家宣传介绍得仍然不够。直至＂文革＂之后,开始大量出现出了多种由个人以及非文艺单位编写的介绍音乐家的书籍。

摘要：本文通过对比之法,从历史角度、学术角度去反思,从社会文化变革及社会和音乐家与艺术歌曲的关系的角度去研究,旨在发现不同文化体系下、不同时代艺术歌曲之间的某种联系或区别。

摘要：近一个世纪以来,中国社会经历了战争、解放、变革和发展,在这大动荡、大变革、大发展的一百年,中国声乐艺术伴随着这些重大的历史社会事件,遵循自身的发展规律逐步日趋繁荣。上世纪上半叶,在动荡纷扰的战争岁月,声乐艺术经历了从西学东渐的＂学堂乐歌＂和万众一心的抗战歌咏到解放初期为时代高歌的繁荣之后,在万马齐暗的文革时期,又经历了被革命样板戏一统天下的格局。

摘要：1840年“鸦片战争”的炮火轰开了闭锁千年的国门。随着西方军事、经济的入侵,西方的文化亦乘隙而入,由此带来了中西音乐文化的大规模碰撞。“东方雅韵”一统天下的局面被打破,中国的音乐文化史亦从此进入了一个中西合流的全新时期。直至上世纪末,随着中国人民反帝反封建斗争的高涨,随着中国新文化的发展,中国的新音乐文化在历史的变革中应运而生。从无到有,从稚弱到成熟,其发展速度之快。

摘要：一李叔同(弘一法师)参加的"春柳社"为五四时期的话剧运动开创了新风,他创作的素描、水彩、油画、广告图案等各类作品为五四时期的美术革命作出了先导,他实践的"学堂乐歌"为五四以后大规模引入西方音乐提供了准备,用丰子恺的话来说,弘一大师就是"中国最早提倡话剧的人,最早研究油画的人,最早研究西洋音乐的人"(1)。