摘要：长期以来,杭州乃至浙江的音乐人一直有一个梦想——什么时候能让年轻的音乐学子在自己家门口的高等音乐学府深造,能为家乡培养一批批优秀的音乐人才。笔者曾长期在市委宣传部文化处和市文联工作,经常接触省市的音乐界人士,大家谈及音乐教育总感叹本地只靠省市师范和艺校培养点中小学音乐课师资,声乐和器乐的表演人才要么靠师傅带徒弟,要么只能报考中央和上海的音乐学院去深造。

摘要：歌曲《送别》是我国20世纪初的一首学堂乐歌，歌曲选自美国作曲家奥德维的作品《梦见家和母亲》，由著名艺术家李叔同填词。这首歌曲清新而略带哀愁。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，

摘要：艺术歌曲是一种外来的声乐体裁,《新格罗夫音乐与音乐家词典》中有这样的定义:"艺术歌曲是一种由专业作曲家创作且与民歌相区别的、具有严肃艺术意味的歌曲体裁。"艺术歌曲是诗歌与音乐的结合。并且,对于作曲家来说,诗歌永远是音乐灵感的源泉。在一定意义上,是浪漫主义诗歌推动了艺术歌曲的发展和成熟。舒伯特使德国艺术歌曲发展到了顶峰。继德国之后,欧洲其他国家艺术歌曲也先后发展起来。相比德国艺术歌曲。

摘要：该文是作者参加1990年10月国务院文化部在京召开的“全国艺术院校中国音乐史教学经验交流会”的论文《中国音乐史学40年》中的部分章节,摘刊于此。

摘要：上世纪20—30年代,是中国艺术歌曲发展史上一个非常重要的时期。中国作曲家在对西方艺术歌曲的创作模式、表现手法等进行大胆模仿和借鉴的基础上,结合当时我国的社会状况和人们的思想意识,创作出了众多经典的艺术歌曲作品,且产生了广泛影响。当然,这些艺术歌曲的创作形式并非一蹴而就,而是在作曲家们反复实践和不懈努力下形成的。从20世纪20年代开始,以萧友梅、赵元任、青主、黄自等为代表的作曲家进行了各种艺术歌曲的创作实践。短短十年时间,中国的艺术歌曲脱离了最初的简单模仿,探索出了符合我国自身社会情况的歌曲创作模式。本文将沿着历史的脉络对我国上世纪20—30年代艺术歌曲的创作与发展进行研究,分析探讨具有代表性的作曲家及其作品,总结出上世纪20—30年代艺术歌曲的整体特征以及对于当今声乐作品的创作、表演产生的深刻影响。

摘要："艺术歌曲"名称的来源,系我国音乐教育家萧友梅博士依据英文的"Art Song"和德文的"Kunstlied"翻译而来。萧友梅先生在《普通乐学》(1928年5月商务印书馆出版)中写道:"(歌曲)章、节、句、读、曲调均甚明显。

摘要：黄自是我国20世纪30年代一位极具影响力,兼备道德、文章于一身的杰出音乐家,他一生致力于中国的音乐教育,为我国近代音乐教育事业的发展做出了卓越的贡献。黄自于清光绪三十年(1904)

摘要：一、中国古诗词艺术歌曲的历史衍变中国古诗词艺术歌曲的起源最早可追溯到春秋时期,随着时代的发展与变迁,历经《诗经》、《楚辞》、《汉魏乐府》、唐诗、宋词、元曲、明清小曲等诗歌体裁,艺术形式也在不断发生着变化。19世纪末,正值世纪之交,随着学堂乐歌的兴起,正式开启了中国近代文明。

摘要：一、李叔同的生平弘一大师李叔同先生是我国近代新文化运动早期的活动家,是西方资产阶级新文化的热心提倡者。虽然,他逝世已经四十多年了但他的声名却留芳百世,光辉照人。李叔同幼名成蹊,学名文涛,字息霜,别号李哀、李岸、李凡、李息、李霜、一音、黄昏老人、晚晴老人……出家后法名演音,号弘一法师,他于1880年9月20日(据《中国音乐词典》P.228载,应为“1880.10.23”。——编者)出生在天津一个富有的书香门第,父亲李筱楼为道光甲辰(1844)进士,曾官吏部。

摘要：合唱艺术对我国来说是一门相对年轻的音乐艺术门类,但在音乐文化中有着独特的地位。中国现代意义上的合唱艺术,随着鸦片战争打开国门而萌芽,随着“学堂乐歌”的开始而兴起,跟着“五四运动”“抗日救亡运动”“中华人民共和国成立”等事件而发展壮大。可以说,合唱艺术在中国的发展与时代背景结合紧密,既被社会发展影响着,也影响着社会的发展。本文将以《在太行山上》《游击队歌》两首合唱曲为例,浅谈合唱歌曲在抗日救亡时期所起到的推动作用。