摘要：2020年12月8日,笔者应邀在南京艺术学院举办的纪念民族音乐学会首届会议召开四十周年的系列学术讲座中作《工欲善其事必先利其器——论超越在中国音体系研究中的引领意义和探索功效》讲演,反响强烈,说明这个话题切中要害。这次讲演的意义就在于针对目前音乐学术研究的薄弱环节重新论述学术研究的层次概念,即从形而下的研究层次上升到形而上的研究层次之间,实际上存在着由表及里、由此及彼、由浅入深分析抽象的"形而中"层次。如果我们把从"形而下"研究到"形而上"研究比作"到达彼岸"的话,那么,"形而中"的研究就是过河的船或桥,其不可忽视和不可或缺的重要意义不言而喻。

摘要：版画原作问题,似乎已很明白,无须赘述,然而从国内历届展览中的版画作品来看,若按原作要求加以分析,总能发现一些逊格的作品以及与此有关的问题,从而影响了展览的学术性。因此把版画原作问题提高到学术层次重新加以认识是很有必要的。 一、关于版画的定义 什么是版画?

摘要：版画原作问题,似乎已很明白无须赘述,然而从国内历届展览中的版画作品来看,若按原作要求加以分析,总能发现一些逊格的作品以及与此有关的问题影响了展览的学术性。因此把版画原作问题提高到学术层次重新加以认识是很有必要的。关于版画的定义什么是版画?50年代以前国际上还没有统—的答案。

摘要：孙慰祖(以下简称"孙"):泓杰的印整体气息非常好,尤其是一些白文印,有比较浓郁的秦汉气息。泓杰的朱文印,风格淳古,在江浙地区工秀一路的作品中是较为有个性的。如果从学术层次上来讨论泓杰的作品,可以看出他的作品中朱文、白文的渊源,以及对审美趣味的坚持,首先表现得不俗,再就是取法正。这种篆法纯正古雅,笔意、结构上的精到,都足以证明泓杰是一位成熟的篆刻家。

摘要：新时期艺术风格的盛会——评《中国现代艺术品评丛书》半山一套开本不大，但颇具大家气派的系列画册摆在我的面前。这套已经出版了１８册的《中国现代艺术品评丛书》（以下简称《品评》）自１９９２年第一辑问世以来就引起我的关注和由衷喜悦，其原因当然不仅仅是图书装帧...

摘要：不少画家开始关注现代中国美术,探索绘画艺术的本体问题。真正进入学术层次,评判作品应该回到画面本身。本体意义的美术应是艺术语言和艺术形象的创造所形成的历史。只有在语言和形象上有所建树的艺术家才能在美术史上获得一席之地。所以在西方,艺术史上艺术史家主要关注的是造型创造和造型继承的问题;在中国美术史上,艺术家则注重线描和皴法等造型基本方式的发展和演化。因此,纯化绘画语言日益为人们所关注。画家之为画家就在于他占有了独特的绘画语言。

摘要：办好教育,关键在师资。对于术科来说,教师的主导作用尤其显得重要。在术科教学中,由于学生对于教师所处学术层次的崇拜心理,教师在教书育人中始终处于言传身教的主动地位。因此,建设一支德才兼备的教师队伍,特别是建设一支有理想、有道德、有文化、有纪律的青年教师队伍,便成为培养与造就跨世纪人才的基础工程之一。 高师美术专业师资,主要来自国内高等艺术院校和本系毕业留校的学生。前者多有一技之长,但缺乏高等师范有关教育方面的理论知识与实践能力;而本系留校任教的学生,要克服“近亲繁殖”的弊端,需要在原有的基础上进一步扩大专业知识面;除了这两方面之外,本着宁缺勿滥的原则,吸收经过多年中学或中师教学实践的原有毕业生回本系工作,也是补充现在高师队伍新鲜血液的途径之一。对这三方面的青年教师进入高等教育岗位之后,应严格要求,有计划地制定各阶段的培养目标,以促进他们健康、全面地继续发展。

摘要：市场经济下，中国中西绘画创作中美的变异，其中最主要的是表象崇拜中的游离与突围。这种态势的嬗变，让我们既看到了新时期中国中西绘画创作中新质的破土萌芽，又看到了这种“春生”中的阵痛。

摘要：受中国译协的委托,河北省译协于1989年5月9日至11日在石家庄市召开全国英语诗歌翻译研讨会。这是一次专业比较集中、学术层次较高的小型会议。来自全国各地的诗歌翻译家、学者和青年新秀近40人参加了会议。开幕式由中国译协文学艺术翻译委员会秘书长孙绳武主持,河北省译协会长黄宏煦教授致开幕词。河北省人大常委会副主任、省译协名誉会长邹仁鋆教授到会讲话。著名诗人和翻译家袁可嘉作了关于英诗汉译的主题发言,诗歌翻译家方平、屠岸。