摘要：2003年在川音成都美术学院校庆期间做了一次讲座,题目是"我的实验艺术之轨迹"。借此机会,我把自己的艺术发展过程简单回顾了一下。因为面对的主要是学生,所以我就从较早的学生时代开始,回顾我是怎样从一个美术学院毕业的学生到独立的发展自己艺术的过程,本想找到当时的录音整理一下,但是因为某种原因未能如愿,只能凭借记忆整理一下,总之,我希望自己越真实越好,虽然我也知道,绝对的真实其实是不可能的,我曾经说过这样的话,艺术这个东西,解释清楚了也就错了,这种感觉听起来很象禅宗的说法。

摘要：入行13年来我只在两家公司工作过，第一家是TBWA＼，第二家就是HAVAS。在广告圈，如此简单的履历几平不可思议。但在我看来，这没什么特别，因为自己选择的正是“深挖洞、广积粮”的道路。不过，学生时代的我并不是能耐得住性子的人。至今仍深以为憾的是，因为贪玩，高等数学这门科目一直没考合格，致使我延迟一年半后才得以毕业。

摘要：二十世纪中国美术史上，名家辈出，群星灿烂，要论艺术成就高下，学术地位品评，怕是仁者见仁，智者见智。但要论艺术人生的丰富与传奇，则非张大干莫属。张大干的传奇人生，追本溯源，可追溯到他的娘胎里，据其母亲曾友贞说是“黑猿转世”，故其师曾熙为他取名媛、季媛；学生时代他被土匪绑票，当了一百天土匪师爷，老友郑曼青为此写了首长诗，其中有四句写道：“大千年十七，群盗途劫之，

摘要：对每个艺术家而言，写生不仅是一个创作的活动，更是一种重要而复杂的人生经历。写生是成长中必不可少的过程，也是到达一定状态后突破自我的途径。所以写生说到底还是一种艺术家的内在状态，让眼睛随着心一层层递进，捕捉到最为直观和敏感的东西，让艺术创作自在前行。依然还记得学生时代的写生创作课，总是想找最大的画板，接好想创作纸的尺幅，直接抬进植物园写生，将所见所闻、所思所想，任何一点一滴观察到的素材搬进画稿，生怕遗漏了什么东西。

摘要：在聚集了众多知名学者和艺术名家的中国艺术研究院,不时会有一些令人关注的艺术展在不同城市的美术馆、博物馆举行。许多原本不相识、但因一起筹备展览而结缘的美术馆工作人员,渐渐知道了那个不时关切地询问、还在展厅里与大家一起忙碌、直到看见每一幅画都悬挂妥当才放心离开的人,是中国艺术研究院展览演出中心的主任唐建。

摘要：从学生时代到2018年初秋,我在钢琴艺术指导这条道路上执着奋斗、磨炼并享受着不知疲倦的艺术人生,我的所言、所感、所悟、所得皆来自自幼学习的黑白键盘和现任职的专业岗位——钢琴艺术指导。钢琴艺术指导作为一门专业学科,从二十世纪初起在音乐教育和文化事业较为先进的国家的一些专业音乐院校先后设立,并根据合作对象的不同,进行了详细的划分,如器乐艺术指导、声乐艺术指导等。

摘要：我不善品茶,也不通茶经,更不懂什么茶道,从无两腋之下习习生风的经验,不过在大理生活了几十年,最难忘的还是过去在大理喝茶的那些旧事。茶事回忆最近浏览电视,屏幕上跳出一个广告：“竹叶青平常心。”我以为是在说茶的,仔细一看,却是“竹叶青”酒的广告词。何时接触茶？我想应该是我从娘胎里刚出世,还来不及哭,接生婆左手提着我细小的双腿,把我倒吊着;

摘要：喜爱书琴棋诗始于豆蔻年华的学生时代。那时,心中充满理想,每听到书店有新书的消息,总要跑去开开眼,倘若羞涩囊中的“孔方”凑起来够买一本喜爱的书,定要买回,那种摩挲把玩新书的滋味真可用现今的广告词“味道好极了”形容。清朝诗人张灿有诗云:“书画琴棋诗酒花,当年件件不离它。

摘要：谢东明是我们第三画室的优秀学生。在我的印象中,他个性沉稳内敛,说话做事从不张扬,平日里不善言谈,但若是谈论起感兴趣的话题,有时也会滔滔不绝。在艺术上,他既有天赋,又非常刻苦,在学生时代就打下了极其扎实的绘画基础,所以他一毕业就留校任教,成为了青年教师。一般来说,能被中央美术学院留校任教的人都要具备两个条件:一是要具有很高的艺术潜质,二是要具有全面、系统、扎实的艺术基本功,只有二者兼具,才能有条件搞好教学,而谢东明在这两点上都十分突出。谢东明毕业后,立刻从学生状态转向艺术教育者和青年艺术家的状态。这一时期是他艺术创作上的起始阶段。

摘要：马跃峰是我的中国画老师，毕业于中国美术学院，现为苏州大学艺术专业在读研究生。“术由师授，学自己成”，马老师重师承，但不墨守师说，眼界宏阔，观画取法，不抱门户之见，以千载为师、四海为友。自学生时代起，每逢国画大展，不论远近，马老师必至现场品鉴，意在会通今古、博采众长。除了观摩历代名画真迹，他还多方搜求精品画册和书画复制珍品，如近代珂罗版印刷品、日本二玄社书画复制品等，时时把玩，涵泳其间，乐而忘倦。尤为众人称道的是他超越常人的勤奋，平日展读古画，绝不轻慢，心追手摹，通宵达旦，为温故知新，一幅画往往要临摹多遍。