摘要：缘起与主要开办思路自古以来，智者先哲的宣讲论道，常常是促使人类文明得以代代绵延的有效保障。古希腊的苏格拉底曾在雅典向柏拉图传道授业，古印度的释迦牟尼也曾在菩提树下弘扬佛法，而我国历史上几次重要的文化大发展时期更是如此，春秋时期百家争鸣离不开孔子在“杏坛”倡言三千弟子，而宋明理学之所以繁荣的背后推动力，亦与北宋以来号称“四大书院”的白鹿洞书院、岳麓书院、应天府书院、嵩阳书院以及明代著名的东林书院息息相关。

摘要：自上世纪30年代至今，我国民族音乐研究已走过了三个阶段80多年历程，即20世纪三、四十年代以延安吕骥的《中国民间音乐研究提纲》和重庆国立音专“山歌社”为代表的第一阶段、20世纪五六十年代以中国艺术研究院音乐研究所集体编著的《民族音乐学概论》为代表的第二阶段以及20世纪八十年代至今以“南京会议”为起始标志的第三阶段。从方法论和价值观上看，第一、二两个阶段的研究是“在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行形态学的分析，从而达到为音乐创作服务和为政治服务的目的”。我们可以把它称为传统的“中国民族音乐研究方式”。第三个阶段由于以南京艺术学院音乐系高厚永教授为首的一批音乐学者首先提出了“民族音乐学”的学科概念，所以可以称之为“民族音乐学的方式”。

摘要：从1986年的《中国当代文学的艺术问题》至今，洪子诚先生的当代文学研究著作已出版了七种。与同领域很多才华横溢、思维敏捷的批评家相比，洪老师是一位比较“低产”的学者；与身边不少激情澎湃、笔锋犀利的同行相比，洪老师也一直都显得非常“低调”。但耐人寻味的是，这个低产而低调的学者，一直都受到同领域专家同行们的特别尊敬和重视，

摘要：近十余年，有关中国书画鉴定的论文和著作层出不穷，书画鉴定理论研究水平不断上升，不但对书画鉴定的实践起到了不小的指导作用，并且吸引了更多的人开始重新关注中国书画鉴定史学这一古老而全新的学科。

摘要：伴随新颖的综合时空艺术旅游演艺的行世,国内出版机构随之推出相关的中国旅游演艺研究论著,成为当下中国文化研究、文旅融合研究的热点之一。目前,国内学术界大抵有三类研究论著构成了中国旅游演艺研究著作的基本格局,且这些研究著作基于不同的学科背景,用学科眼光研究分析中国旅游演艺现象,取得了不俗成绩。更为重要的是,还需运用跨界思维,推进旅游演艺研究的知识组织的再造。

摘要：意大利批评家奥里瓦曾说过,批评家应是艺术家阵营里的敌人。当然,奥里瓦的意思并不是说批评家要与艺术家成为真正的仇敌,而是说批评家应保持批评的独立性。实际上,近年来艺术界对当代批评多有诟病,指责最多的就是批评无法保持自身的独立性。不过,就批评的失语而言,原因似乎很多,既包括批评家自身的个人原因,如是否有敏锐的洞察力,是否有艺术史的背景、是否有自身的批评方法论……,也与中国的艺术、文化、市场环境密切相关,例如批评机制并不完善、艺术批评与艺术市场无法保存必要的距离,等等。

摘要：我和邵培仁同志早在10多年前就相识,并且一见如故,成了忘年交。那时,我们都在高校教写作课,是同行。说来也巧,1986年,我接受了新任务,主持南京大学新闻学专业工作,把目光投向新闻传播领域,培仁同志也在这时开始潜心于传播学的研究和著述,我们又成了同行,经常就传播学研究和教学中的一些问题交换意见。几年来,培仁同志在传播学这块处女地上辛勤耕耘,

摘要：文化产业专业的美学课程需要把美学内容与文化产业结合起来进行教学。因此,教学主体必须建立学科意识与跨学科意识。坚持学科意识要做到两个"防止",跨学科意识是美学研究与教学的必经之途。两种意识表现在教材使用和多媒体教学活动中,则是对生活、艺术、产业等事物以多维视角的展现、审视与解读。

摘要：我国是一个多民族国家,每一个民族都有其特色和文化,如民族音乐能够引发大众的共鸣,进行情感的传递和表达。20世纪80年代,民族音乐的学科概念已经出现,并且近些年一直在发展。我国的民族音乐研究工作已经走过了八十多年,从最开始的搜集和整理民间音乐作品,到采用西方理论来分析这些民间音乐并更好地进行音乐创作,再到民族音乐学思想观念的出现。

摘要：在对艺术的研究中,无论对象是艺术现象、艺术作品,还是艺术定义和属性,都离不开跨学科视角。无论是对相同或相近对象的研究,还是对不同对象的研究,不同学科视角之间都可以相互补益。某个学科难以解决的问题,其他学科可能很容易解决。因此,不同学科视角之间应形成一种对话关系,而不是独白关系,这样才能推动对艺术更全面的认识和更深入的理解。对艺术的研究不应落脚在学科意识上,而应落脚在问题意识上,即选择适当的学科视角,对要解决的问题进行有效的研究。这是国内艺术学理论学科发展的必由之路,也是它最值得期待的前景之一。