摘要：引言“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”--歌德〈br〉 在西方文明发展的漫长历程中，音乐与建筑两者之间具有更为重要且明显的交集。在国外，特别是在各类历史建筑密集林立的欧洲，由于音乐会和带有音乐表演的宗教仪式经常在古老的教堂中举行，此时环境因素成为了一个不可回避的重大问题。即使是同一音乐家（团体）演奏同一曲目，在不同的教堂里听来，效果都会相去甚远，甚至在同一教堂的不同位置也会有显著差别。这自然引出了一系列问题：这些建筑为在其中演奏的各种音乐所带来的不同效果，会在多大程度上影响听众的接受及表演者的阐释？反之，由于音乐表演特别是合唱音乐表演长期以来都是基督教仪式中不可或缺的重要环节，建筑师们在设计教堂布局时是否也有意识地考虑到为唱诗班的表演及其效果提供各种便利？

摘要：打破学科界限，通向文化诗学──从美术学院学科、画室的设置与美术创作教学的关系谈起美术史系邹跃进毫无疑问，中央美术学院目前的美术创作教学与其学科、画室的设置和布局有着内在的联系。这意味着，在中央美术学院现有的规模上增加一个学科和画室或去掉一个学科和画室...

摘要：敏泽先生是我国当代著名的美学家,早在20世纪50年代,他就发表了大量有分量的学术论文,奠定了坚实的学术基础.20世纪80年代以来,敏泽先生更加勤耕不辍,迎来了他个人学术研究的春天,不但发表了许多影响深远的学术论文,而且出版了两卷本的《中国文学理论批评史》、三卷本的《中国美学思想史》和《文学价值论》,另有《主体性·创新·艺术规律》和《形象·意象·情感》两本论文集行世.

摘要：艺术作品就其形式而言是艺术的,强调比例、节奏、韵律等特征。在内容上,则是生活的、情感的、人文的和自然的,终究是反映客观世界的文本。《易经》曾提到"形而上者谓之道,形而下者谓之器",所谓追求"器"的艺术教育是指单纯技艺化、物质化的艺术教育,现实反映是艺术精神颓废化的"就画论画"。

摘要：在中国悠久的文明发展历程中,诗歌与音乐的作用举足轻重,它们之间的关系也一直是密不可分的。首都师范大学赵敏俐教授在《关于加强中国诗歌与音乐关系研究的几点思考》一文中提出:“在文学研究日益深入的今天,我们不能再忽视或简单地描述这一文化现象,而应该从艺术本质方面对诗歌与音乐的关系进行透彻的理论思考,重新认识中国诗歌的发展规律。”

摘要：“问渠哪得清如许,为有源头活水来”.教师要注重学科间的联系,利用学科优势,让学科互为“源头”.诗和画一脉相承,水乳交融.美术与语文学科的融合,能在“随风潜入夜,润物细无声”中,逐渐让学生形成一种积极的人生态度,开启诗意的艺术人生,激活语文课堂,提升语文课堂教学的有效性.

摘要：打破学科界限是直接增进文化素养的学习领域,有助于扩大学生音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。在实施中,

摘要：苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。苏轼大加赞誉王维的诗与画,其实,苏轼的诗中也饱含了诗画本一律的特点。基于此,古诗《惠崇春江晚景》的教学,笔者采用跨学科的教学方式,打通语文与美术的学科界限,引导学生用美术的手法表达各自对诗句的理解与体验,达成“眼中有诗,手中有画,心中有情”的教学效果。

摘要：本文以译林版《英语》四(下)Unit 7What's the matter?第二课时Funtime、Rhyme time和Checkout time板块为例,从目标拟定、内容解读、实践落实三个方面探索递进型跨学科主题学习如何在教学中进行有效实践。一、什么是递进型跨学科主题学习跨学科主题学习是一种知识与生活、学科与人文、不同领域之间的跨越与融合。它打破学科界限,促进学科间的融通,鼓励学生不拘泥于单学科知识,学会运用多门学科知识来解决问题以提升素养。

摘要：2010年8月,在北京召开了第18届世界美学大会。来自世界各地的美学家们都在思考这样的问题：在今天怎样做美学？怎样将这个学科向前推进？怎样使这个学科适应时代的需要？一些来自美国的美学家们,倾向于一条思路,这就是：走出康德,走向杜威。康德美学被总结成两条：审美无功利和艺术自律。于是,杜威所提出的重新确立三个连续性,即艺术与生活、艺术与工艺、高雅艺术与通俗大众艺术之间的连续性,成为走出康德体系的动力。在当今的美学语境中,康德成为严守学科界限,从而使知识鸽笼化的代表,而杜威所引领的,是一条并非从公认的艺术品出发,