摘要：文人画一般是指中国宋元以来文人士大夫所特有的一种艺术表现样式，亦称“士夫画”。它的主要特征是注重创作者的个性表现、情感抒发以及学问修养的体现，融诗、书、画、印等多种艺术为一体。近代陈衡恪在《文入画之价值》一文中，指出“何谓文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出文人之感想。”文人画的特征以及其在中国文化艺术史上的重要性由此可见。

摘要：世人谈及傅山（160-1684），或感佩其入清不仕的遗民气节，或景仰其广收杂取的学问修养，或惊异其妙手回春的神医仙术，或拜倒其澎湃磅礴的连绵大草……其实。在如此盛名之下，掩盖着青主先生的另一种少为人知的艺术面向——丹青绘事。傅山曾图绘过不少绘画作品，可谓题材各异，各臻其妙，画风奇迥，

摘要：书法是中国人最为熟悉的历史最悠久的一种文化现象，被视为国粹之一。然而如果有人问你书法是什么，你又做何回答呢？你会发现这是一个十分抽象而难以回答的对书法进行终极追问的命题。是写字？是汉字书写之美？是通过书写来达到抒情写意？是工余的消遣或茶余饭后的自娱？或是一种展示才能的途径？是学问修养的载体？再或是彻底的艺术创作？是人（书法家）与社会进行衔接、交流、表现的视觉形式？再或“是一种关于徒手线的艺术”，“是一种关于语言的艺术”？

摘要：自然界的事物是参差不齐的,同样是山,有高低大小不同;同样是河,有宽窄长短之别。中国书法也存在着一个标准问题,有上品、中品、下品之说。由于每个书家的生活经历、生活环境、社会影响、学问修养、个人性格及其艺术道路均不尽相同,所以艺术作品的风格也不相同。

摘要：清代赋论提出了赋家的道德、学问、艺术修养与赋品的关系问题。他们认为人品与赋品有时是统一的 ,有时是背反的 ,需要针对特定作家作品具体分析。强调“要作风雅之赋 ,先作风雅之人” ,“赋的根柢工夫 ,不在赋内而在赋外”。在艺术修养方面 ,提出了“清秀、洒脱、庄雅、古致”四种审美品格 ,对古文理论家姚鼐的“阳刚阴柔”之说 ,有所补充。研究清代人论“赋家的修养与赋作的品格”问题 ,不仅可以丰富我们对清代文学理论批评史的认识 ,而且对当代文艺学建设也有一定的启示意义。

摘要：每次来北师大,心里面都感觉很惭愧,也很后悔,后悔当年没有认真学习。当我拿到教授证书的时候,心里的后悔感更加沉重。因为一个教授总是要开口说话,而且一开口说话总是要比学生高明。如果没有足够的知识储备,没有足够的学问修养,很可能被学生轰下台去。所以我这个教授起码几年之内是不敢讲课的。我要向同事认真学习。

摘要：魏晋时期是一个处于重大变革的时期，这时是文学、艺术自觉的形成期与成熟期，在意识形态上呈现出崭新的特异的面貌。表现在书法艺术，在汉末成就的基础上，加以发展创新，从而成为卓越的典范。至东晋，王羲之等对行草书的拓展与创造，甚至可以说是绝响。笔者在撰写《魏晋书法论》时，注意了下面二点：首先，笔者想通过对这时期的书法史的阐述，展示出魏晋书学的大概。当然，当时所处的客观存在的事实也在本文的阐述之中。诸如魏晋士人的政治气候、社会环境、经济生活、地域因素、风俗习惯、行为心理等方面。因为这些都是这一时期文艺领域中的重要方面。如果被忽视的话，便会损伤它的真实面貌，也会使这个时期的文艺内容变得贫乏与苍白。其次，笔者如实地阐扬魏晋士人在书法上独具的艺术成就。作为这一特殊时期的人们，其家庭出身、社会阅历、学问修养和艺术情趣各不相同。因此，他们各自在书法创作的面目上也呈现出千姿百态的风格。这一时期艺术姿性之丰美、丰富，使我们感到其艺术内容之殷实，艺术激情之充盈，艺术生机之盎然，艺术成就之伟大。这也是魏晋书法能开启南北朝、隋唐五代、宋元明清无数法门的原因所在。另还需要说明，本文自始至终对魏晋士人的精神、思想与行为、心理进行了礼赞。笔者在撰写时，觉得他们的生活情态如在眼前，亲切可感。本文另还提出了魏晋书学上有异于时人的一些问题。

摘要：中国学术传统中尚"通学"的特征,使中国传统学者在治学和人生中由对外在学问的锤炼成就内在身心德性的完满,最终达到"通人"的理想。作为文化之先导,学术传统势必影响文化发展,并由此波及艺术。学术传统中由通学至通人的特征对中国画的发生发展和本质追求有深远的影响,主要表现在:其一,在早期发展过程中,通学潜在影响着中国画的地位和方向。其二,在中国画发展相对成熟时期,通学的要求又规定了中国画审美品评标准的形成。其三,在中国画的继续发展中,通学通人对中国画家学问修养的影响。