摘要：安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的九件绘画和三件雕塑为里森画廊的北京全新永久空间揭幕。本次展览是卡普尔在里森中国的首次个展,标志着他再度回归中国,此前在2019年,他曾于中央美术学院美术馆及太庙美术馆两处同时推出他在中国的首次美术馆个展。卡普尔的画作在中国的首次亮相为观众提供了一种全新的角度赏析艺术家的毕生之作,同时也体现了他的艺术实践一直在不断发展,并通过这些作品对他关注的主题展开全新的探索。

摘要：英国雕塑家安尼施·卡普尔作为有国际影响力的当代抽象艺术家,在近半个世纪的创作实践中不断围绕崇高议题探寻人类的精神世界,并以此回应复杂多变的社会矛盾。卡普尔的艺术历程可作为当代艺术崇高思想发展流变的典型范本,他在吸纳朗吉努斯、伯克、康德、席勒等人的古典崇高思想基础上,借鉴巴内特·纽曼崇高思想中“形而上学的真实感”来对抗启蒙理想的宏大叙事,实现与利奥塔所言“后现代崇高”的有机融合。卡普尔进而通过“仪式共享”呈现了“重见他者”对回应当代人类生存困境问题的价值,由此拓展了当代艺术中崇高的伦理思辨向度。

摘要：安尼施·卡普尔是当代致力于探索空间语言的雕塑家,他在借鉴极少主义、表现主义以及东方艺术的基础上形成崭新的面貌,在空间的色彩、精神性表现以及艺术生成方式等方面发展出新的艺术语言,重写了雕塑的美学功能;卡普尔还强调作品与观众的互动,提供了新的观看视角。安尼施·卡普尔的空间美学与他东西方兼而有之的生活背景和艺术经历有着不可分割的关系,他的艺术是东西方艺术观念和文化传统互相借鉴与碰撞的结晶。

摘要：安尼施·卡普尔作为当代跨界艺术家的代表,将雕塑视觉艺术与建筑艺术相结合是他作品的显著特征.本文从空间感知的主体与客体切入研究卡普尔作品与建筑空间的关联与差异,解读其空间塑造的艺术手法与建筑语言.

摘要：安尼施·卡普尔2019.10.26—2020.1.1中央美术学院美术馆、太庙艺术馆依赖高科技的数码媒介,信息的传播已达光速,于是我们来到了西方思想家所谓的"电传托邦"(télétopie)和数码社会。速度改变了我们观看、体验、思考世界的方式,保罗·维利里奥(Paul Virilio)认为从此"此地不在,一切都是此时此刻"。据此,他进而认为人类的传统时间和空间经验被消耗。

摘要：安尼施·卡普尔探索不同物质材料的非物质特性,注重参与者与作品的对话,强调意义的自动生成与开放多元式的阐释。他以纯色粉末、抛光不锈钢、蜡块与钢铁、PVC材料等构成多个系列作品,重构材料的意义,引发对于实在与虚空、时间与空间、冲突与痕迹、个体与生命的思考,产生出无数观念与精神交流的场域。

摘要：提起安尼施·卡普尔(Anish Kapoor),人们总会想起他在世界各地留下令人深刻的大型公共艺术项目,例如位于芝加哥千禧公园的《云门》,法国巴黎大皇宫的《利维坦》,以及伦敦奥林匹克公园的《轨道》等。而今,这位当代西方艺术的代表人物的回顾性艺术展首航中国,以盛大的规模在中央美术学院美术馆展出,他正用他的红色,在中国掀起一场名为“卡普尔”的艺术旋风。

摘要：本文立足于印裔英国著名雕塑艺术家安尼施·卡普尔的"非物质"叙事线索,结合其东西方双重文化身份、重要的艺术历程及作品表达,包括早期色彩粉末雕塑、"虚空"凹形、镜面公共艺术作品及红蜡机械装置等,重点探讨在多元的对立统一语境中,基于物质属性转向精神属性的生成模式,激发观者感知的场域构建途径。再者,卡普尔作品之丰富程度、思维之深度,恐难一言蔽之,本文也试图在他着力引导的"共语、共振、共生"的提示中,掀开一个窥探的视角,获得一种启示,对其"形变"的空间诗意能量、古老文明的当代转换路径、个人"神话"式艺术思考法则进行解读和讨论。

摘要：公共空间作为大众产生互动的特定场域,它强化了大众与艺术之间的接触与交流,使艺术在环境中得到更好的传播与发展。时代发展下材料的应用方式是多元化的,装置艺术在新时代得到快速发展,艺术家们秉承着对艺术的公共性的思考和材料所传达的精神内涵来进行艺术创作。本文将通过分析安尼施·卡普尔的装置艺术作品,探讨装置作品在场所中与大众所进行的互动和公共艺术对环境空间的构建作用。

摘要：安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)在中国的首次同名大展呈现了艺术家极具个人特色的装置作品、公共艺术模型以及不锈钢镜面雕塑等。本文试对作品的颜色、形态进行分析,探究其背后的内涵,认为卡普尔的创作深受法国哲学家茱莉亚·克里斯蒂娃的“卑贱”理论、心理学的镜像理论等影响,对处在全球主义和多元中心主义背景下的当代艺术创作,具有重要的启发意义。