摘要：本次欧洲当代艺术双年展的题目＂现代的深处＂有三关之意。其一与展览的场馆有关,它是坐落于比利时亨克城沃特斯黑的安德烈·杜蒙大楼,实际上这是一个已经停产的矿场。20世纪80年代当众多煤矿场停产以后,这个城市到处遍布了深渊般的矿洞。其二是煤矿业对工业化以及现代化进程所产生的深远影响。这当然也是展览主题的出发点。最后,也是更为抽象的一层意义,在于展览试图重新审视、

摘要：Adrien M＆Claire B是一个专注于前卫物理与数码表演结合的艺术团队。它由两位艺术家安德烈·蒙多（Adrien Mondot）和克莱尔·巴代娜（Claire Bardainne）联合创办。他们一直在探索灵活、独特和细腻的数码化舞台技术,注重人和人体的表现,通过新媒体科技带给观众全新的视觉语言和感官体验。

摘要：坦率的讲,西方学术界并没有作好思想准备来面对中国当代艺术真正的、自主的、有规模的国际出场。意大利当代艺术批评家、一线策展人安德烈·洛莫勒·巴贝勒(Andrea Romoli Barberini)在回答记者提问时有非常清晰的看法:"虽然较之中国艺术的多样性而言,他们展示的仍然只是其中的一部分,中国艺术在威尼斯的出现有助于这场盛会在全世界的传播与扩大。在此之前,中国当代艺术从未全面地踏足西方,事实上中国当代艺术已成为第55届威尼斯双年展真正的主角。

摘要：马克思在《路易·波拿巴的雾月十八日》开篇写道:'黑格尔在某个地方说过,一切伟大的世界历史事变和人物,可以说都出现两次,他忘记补充一点:第一次是作为悲剧(tragedy)出现,第二次是作为笑剧(farce)出现。'

摘要：艺术无国界,语言的障碍并不能影响艺术的跨国交融。在中国有许多来自世界各地的艺术大师,安德烈就是其中一位。安德烈曾在俄罗斯和许多国家举办绘画作品展,包括中国、日本、韩国、美国等。最让他留恋的就是中国,他说,中国为我带来了心灵上的平静与创作灵感。

摘要：探求拍摄一部审美情趣较高的艺术片记得多年前读过一篇论述苏联著名导演安德烈·塔尔科夫斯基(导演过《伊万的童年》、《安德烈·鲁勃寥夫》等)创作的文章,文中引用了塔尔科夫斯基的一句话:"航船应驶向那未开拓的彼岸")给我留下极深的印象.我以为艺术创作本身就意味着创新、探索.虽然眼下面临着娱乐片的热浪,探索片的低谷,加之经济因素,但我对拍摄艺术片的热情,对开拓新领域的意愿,有增无减.感谢童影厂的领导在困难的条件下邀请并支持我们拍摄艺术片,进行艺术上的新探索.正如童影厂艺委会讨论剧本时指出的:"《多梦时节》是一部审美情趣较高且带有一定实验性的风格化的艺术影片."

摘要：《零点:1950年代的德国艺术》随着包浩斯学院的解体,德国主要艺术家的离散,1937年的“颓废艺术展”及随后的国家社会主义计划对现代艺术的致命打击,德国艺术可以说在1930年代即已死亡。此后是一段麻木和休止的时期。1945年至1950年是西德的“零点”期。

摘要：你会如何装饰一面雪白墙,来让你的客厅显得与众不同呢?贴上花纹精美的墙纸?挂上一幅后现代艺术的油画?还是亲手绘上五颜六色的图案?也许你还有更多奇妙的点子,但在略显单调的墙上挂一张欧洲风情的手绘实木壁画,实在是一个既方便又雅致的选择。

摘要：安德烈·莫洛亚在《生活的艺术》一书中写道:“休息的艺术属于工作的艺术的一部分,因为,一个过度疲劳、急需休息的人不会做出任何富有实效的工作.众所周知,一个人彻夜未眠,翌日清晨大脑会拒绝工作.此时实施工作的艺术中各项准则也是徒劳无益的.实施这些准则的前提,是我们能够控制自己的身体和大脑.没有劳逸的交替,人体器官便无法生存.”马克思亦说.“不管有用劳动或生产活动怎样不同,它们都是人体的机能,而每一种这样的机能不管内容和形式如何,实质上都是人的脑神经、肌肉、感官等等的消耗.”现代生理学的研究结果表明,不管是莫洛亚还是马克思。

摘要：香港苏富比谱写“幻想曲”日前,一场法国现代艺术家安德烈·布拉吉利(André Brasilier)的回顾式展售会-“布拉吉利:伟大幻想曲”在香港苏富比艺术空间呈现。本场展售会围绕布拉吉利艺术生涯中的重要创作主题,集中展现其创作于1959年至2019年的21幅油画作品.