摘要：尼基塔·米哈尔科夫,1945年10月21日生于莫斯科艺术世家,他的曾祖父是19世纪俄罗斯的画坛巨匠瓦西里·苏里科夫。他的外祖父是20世纪初俄罗斯的著名后印象派画家尤特·冈察洛夫斯基。父亲谢尔盖·米哈尔科夫是前苏联著名诗人、儿童作家和电影编剧,还是前苏联国歌和俄罗斯新国歌的词作者,曾任俄罗斯作家协会主席。

摘要：虚拟画廊Vaspaar是基于凯莎·戴维尔瓦拉(Kaisha Davierwalla)和安德烈娅·格雷库奇(Andrea Grecucci)的愿景诞生的虚拟画廊,多年来他们收集了丰富的历史作品,近期又增加了新的当代设计作品,扩大了针对收藏家和爱好者的设计产品范围。

摘要：埃里克•侯麦(1920-2010)与电影结缘始于那场在电影史中占有重要地位的法国“新浪潮”运动。20世纪50年代末,法国电影界出现一股不知名青年人争相拍片的热潮,这些青年人大多数是《电影手册》的编辑人员和评论作者,他们在《电影手册》主编安德烈•巴赞的领导下,有感于第二次世界大战后历史传统的崩塌以及现代人的彷徨苦闷情绪。

摘要：“完整电影”这一概念,初见于20世纪20年代的电影研究。于果•明斯特伯格在20世纪20年代《电影》一文中讨论电影声音和空间幻觉时,就已涉及这一话题。鲁道夫•阿因海姆在1938年的《新拉奥孔》一文中,首次使用“完整电影”这一概念。20世纪40年代,安德烈•巴赞又以《完整电影的神话》,对这一概念进行了专门论述。[1]虽然阿因海姆与巴赞使用“完整电影”的视角不同、语境不同,观点也有差异,但有基本共识,即电影技术的发明、发展是源于人类希望完整再现外部世界的本能。

摘要：通过经验积累,你终将实现突破,而且是以一种意想不到的方式。我想做一些新奇的东西,而不是为了能卖出去就做一些大家都在做的东西。我认为,最终的挑战是如何设计、制造和销售有创意的全新产品。要做到这一点,你不仅仅是当好一名设计师或工程师,无论你接受过多么好的教育,你需要控制整个过程,就像我的榜样本田宗一郎、安德烈·雪铁龙,以及索尼随身听创始人盛田昭夫所做的那样。

摘要：日前，李俊基和韩国著名服装设计师安德烈·金一起到上海参加韩国服装展走秀．期间参加活动时发生了一些小插曲。他来中国有一个心愿要完成,就是去看一看大韩民国临时政府的旧址。当时从下飞机到参观直到回下榻宾馆,沿途一直都有粉丝追随,上海浦东机场接机人数更是破了该机场接机人数的纪录。在活动中有的粉丝抑制不住内心的激动，不断的伸手“突袭“俊基。

摘要：位于Provence Alpes Cotes d＇Azur（PACA）地区的当代艺术中心（FRAC）项目,是安德烈·马尔罗（法国著名作家、政治家）所创造的＂没有围墙的博物馆＂的3D版。这是一座无形的博物馆,一个富有生命力、会移动的场所,这里展示的艺术作品给人以不断移动和扩展的印象,能与参观者进行互动。隈研吾建筑事务所（KKAA）希望当代艺术中心成为这个城市的标志,使人们能够更好地欣赏当代艺术。

摘要：1引言数学家们历来提倡读大师的原著以获得启发.如阿贝尔通过阅读高斯的《算术研究》而受益很深,并说:“要想在数学上取得进展,就应该阅读大师的而不是他们的门徒的著作.”伍鸿熙在[15]中劝告读者多读大师作品,举例言安德烈·韦伊(AndréWeil)就是通过阅读高斯的著作获得灵感而提出韦伊猜想的,又讲到韦伊劝年轻人一定要找高斯、欧拉等第一流的数学家的全集来读.李文林在[8]中写道:“阅读数学家特别是数学大师们的原始著述,是了解数学的起源与发展的最直接与最可靠的途径.同时,这些原始著述向我们提供了数学创新思维的范例,学习历史范例,可以‘促进数学发现的艺术,揭示数学发现的方法’,推动现实的数学研究.”

摘要：自从摄影——这一项被波德莱尔称为"绘画死敌"的技术——发明后,作为最精确的再现现实的手段,保持道统千年的美术作品显然已如被大革命推翻的君主,地位不保。然而,也基于此,这种艺术形式才同时打破了制度的桎梏,被注入了一股前所未有的新活力。而谈到现代派绘画,对其影响至深的超现实主义运动则是不可绕过的一章。事实上,超现实主义运动最显著的特点之一即:这是一场文学家与艺术家合作发起的革命。与波德莱尔对视觉艺术的狂热一脉相承,生活在画作、雕塑。

摘要：设计师安德烈·波林姆(André Poulheim)和托尔斯滕·弗雷肯波尔(Thorsten Frackenpohl)身在德国科隆的工作室里,却做着有关美国加州的梦。他们分别喜欢描述自己为"冲浪者"和"潜水者",他们喜欢探索新的领域,寻找新的营销方式和商机,一个像"冲浪者",不断探索不为人知的景色,冲上更高的浪;另一个则像“潜水者”,在浩瀚的“概念海洋”中致力于找出最佳的设计构想,解决问题并打造出贴心的产品。