摘要：天底下有好书和烂书,是否读好书决定你是否聪明,但我们只坚持摘录创意设计类最值得一读的书之一部分供你悦读,这就是精华中的精华!安迪·沃霍尔被誉为"毕加索之后最具影响力的艺术家",他游走于绘画、视觉艺术、电影、广告、时装、摄影等所有当代艺术领域,凡涉及"流行艺术"、"现代主义"等论题,他的作品和言论必被提及,但人们对这位波普艺术的倡导者却有着"不确定的事和确定的一样多"的感觉。本书不谈其作品,而是摘录了他与媒体、艺术家、文学家等的35篇对话,涉及艺术、文化思考以及对生活、爱情、宗教多方面的看法,立体而全面地展示了他的所思所想、所作所为,完整地再现了他的艺术和生活面貌。

摘要：第一部分 现代艺术评论的序言 我一向对于那些聪明的骗子,对于每一位能够掌握好火候懂得怎样操纵别人而使自己当选的人,出自真心地感到惊叹。如果我们仔细想一下的话,就会发觉骗子和幽默作家是在从事着几乎相同的职业,这两者都是依靠人们的弱点为生的艺术家。 因此我认为当今艺术的弄潮儿实际上是地地道道的幽默作家,对于这一点我从来没有怀疑过。那些在五分钟之内把一册陈旧的家庭相片簿、一台残缺不全的缝纫机和一些吃剩下来的东西放在一起,弄成一件现代艺术作品,然后在他的“拼贴画”旁边摆出个艺术家的姿势,显得那么一丝不苟、极其严肃,这时我们只能说他们是水准极高的幽默大师。他们用这种方法在大庭广众之下表达了自己对周围智力落后的人们极的大轻蔑。

摘要：在二十世纪五十年代,随着波普艺术在英国的萌发,在美国的兴起,以及众多的艺术家对波普艺术的推崇,从而掀起了一片又一片波普艺术的浪潮。"艺术应反映日常生活,日常生活应表现在艺术之中"是波普艺术的宗旨,也是众多波普艺术家的宗旨。对波普艺术影响最大的非安迪·沃霍尔莫属了,他是波普艺术的倡导者和领袖,也是二十世纪最有影响力的明星艺术家。文章通过对其作品的分析,从流行元素的运用、重复的创作手法、摄影与艺术作品的融合三方面得出对艺术的思考。

摘要：就像一个伟大的厨师,沃霍尔创造出艺术品,然后带领助手们在流水线上把它组装起来。美国波普画家安迪·沃霍尔喜欢独自吃饭,他曾经想过开一家连锁餐厅,只招待"孤独的食客"。从不做饭的他还为"不做饭的人"出过一本食谱书籍《野草莓》。事情要从1959年说起。1959年的春天,在曼哈顿的一家冰淇淋店举行的不定期艺术展览上。

摘要：一、波普艺术概述波普这个词是"通俗"、"流行"的意思。它最早是英国批判家劳伦斯?阿洛维的发明,用于形容战后英国出现的消费主义文化。波普艺术最早起源于1950年代的英国,1960年代传到美国。波普艺术家们关注通俗文化中的图形,比如影视作品、广告栏、连环画和超市商品的图像,以这些相关图形作为创作题材,运用材料拼贴、丝网印刷等多种创作手法反映工业化和商业化的时代特点。

摘要：伟大的广告就是一件艺术品。它让人思考,有更多触动领悟,甚至改变。这已经不是梵高的时代,如果说他生活在一个纯粹的艺术时代,而现在,恰是应了安迪·沃霍尔的预言：这是一个人人可以成为艺术家的时代。科技、多屏、社交分享……都在推波助澜。在这个时代下,艺术家可以更好地生存。

摘要：第二部故事诸要素一个讲得美妙的故事有如一部交响乐，其间结构、背景、人物、样式和思想融合为一个天衣无缝的统一体。要想找到它们的和谐，作家必须研究故事的诸要素，把它们当成一个管弦乐队的各种乐器—先是逐一精通，然后再整体合奏。第二章结构图谱故事设计术语当一...

摘要：他是波普艺术的倡导者和领袖,他被誉为二十世纪艺术界最有名的人物之一,他是电影制片人,作家,摇滚乐作曲者、设计师、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。他就是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）安迪·沃霍尔从小酷爱绘画,年轻时就以一系列具有商业化风格的贺卡、橱窗展示、商业广告插图而闻名纽约。他在著名工作室“工厂”内聘请了工作团队。

摘要：波普艺术是一种大众的、广泛传播的艺术,是20世纪60年代盛行的反映西方工业文明和消费文化的一种美术现象。波普艺术作为西方后现代艺术中影响力较强的流派,对于艺术风格的转变起到了重要的作用。作为美国波普艺术的倡导者,安迪沃霍尔可以称为是一位巨星式的艺术家。他被誉为是20世纪最有影响力的艺术家之一,独特的个人风格把波普艺术的观念表达的更加透彻。他的作品既在艺术上取得了不凡的成就,同时也在商业中获得了较高的价值。

摘要：唾手可得的数字化工具引爆了普通人的创意热情,＂万众创新＂的时代并非空口无凭,各种数字化创新以前所未有的方式和速度发生并演进。在信息的加速交换中,原创和＂山寨＂、创意与＂恶搞＂只有一线之隔。数字化创意热潮背后有何动因？这种发展可能产生哪些商业模式？