摘要：中国人物画造型不仅是创造客观对象的“形”,还包括使人物鲜活起来的“神”,“形”与“神”缺一不可。宋代人物画造型艺术风格在晚唐、五代的基础之上,进一步发展了“形神论”,追求造型准确、形象传神,注重主观意象的表现,追求写实观念下的“真性情”,从而形成了宋代人物画写实求真的造型观。

摘要：不同的时代造就了不同的艺术风格,宋代的人物画从题材到表现形式都呈现出与以往不同的崭新的局面,其艺术特色具有强烈的时代特征,是宋代社会文化艺术的一个缩影,又很高的艺术价值,其风格的形成和宋代的社会背景、政治环境和文化环境等有紧密联系的,它符合宋人的审美倾向,被世人所接受。

摘要：终宋一代,历经南北两朝,皇室画院的设立、理学思想的兴起、政局动荡等一系列变化,都为此时的画坛注入了不一样的色彩,使其在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。人物画在魏晋南北朝至唐及五代已然形成相对完备的绘画传统,因此,宋代人物画家面对困局一面师古,一面力图创新、另辟蹊径,使人物画焕发出新的生机,将宋代人物画推向了又一高峰。谈及人物画,衣纹作为交代人物动势、体现人物神韵、营造画面氛围的主要线条,在画面中同样占据着重要的位置。该文意在讨论宋代人物画衣纹用笔的变迁。

摘要：中国人物画是中华民族优秀的传统文化之一,有着悠久的历史和传统。文章以五代之前人物画、宋代人物画和现代人物画三个中国人物画发展时期来剖析中国人物画的现实主义传统。