摘要：中外许多学者都认为宋代绘画是再现的、写实的,甚至认为其写实水平已占据人类绘画艺术的最高位置,并认为宋代写实画风的形成是理学影响的结果。然而这不仅是对宋代绘画的误读,也是对宋代理学和画学的误读。其实理学非但不是推动宋代绘画走向写实的因素,反而是拒绝写实,并助推中国独特写意绘画形式语言形成与完善的因素。

摘要：宋代园林历经千余年,所存实物大多没于水火战乱之中,这给学界对宋代园林的研究增加了很大难度。栏杆作为古代建筑外围部件,是视觉所关注的要点。因此,本研究旨在探讨宋代绘画中园林建筑的栏杆样式。通过分析宋代部分写实绘画作品,提出了宋代重台勾阑,单勾阑,靠背栏杆,简易栏杆等不同类型的几种标准样式。最终,基于研究结果,人们不仅可以了解宋代时期的审美倾向,同时也为现代园林设计及建筑提供了一些参考。

摘要：本文将宋代绘画按题材分类,从美术学的角度出发,用设计学的视角分析各题材绘画中花台的特点,归纳出宋代以须弥座为代表的花台样式和空间组成形式,最大限度真实复原宋代绘画中须弥座形制及纹饰,从中窥探花台这一园林要素反映出不同阶层的审美思想和自我表达的园林自觉,并与宋以后时期绘画中的花台进行对比,对于存疑的绘画作品定代有一定的参考作用。

摘要：宋代绘画的阐释观深具文人哲思特色,贯穿着文人的精神气质和审美取向,在绘画创作者、画作和创作对象等方面的阐释中彰显着强烈而鲜活的自我意识,“自在之我”的主体生命观成为其阐释的支撑和理想的诉求;绘画阐释中,文人士大夫身份的建构既指向创作者和鉴赏者,更指向自身;物通为一的哲思成为阐释的基点,依此提出艺道为一的本体观念,将绘画与天地万物沟通,凸显着大生命的视域。

摘要：学术研究强调使用多样性的资料来探讨过往的历史。但是,使用视觉资料(尤其是绘画资料)的历史研究比较罕见。相较文字资料而言,绘画资料可以更加直接地传达当时的社会情景。反映北宋晚期都市与社会的《清明上河图》图卷,在2012年日本东京国立博物馆被展出,受到日本新闻媒体与广大民众的热情关注。日本学者尝试利用绘画、壁画、雕刻等图像资料,解读宋代都市、社会及其变迁,具有重要的开拓意义。根据黄河周边卫南县出土的石刻资料,可以反映开封城外地方商业活动的活跃,可能是《清明上河图》描绘的原型。

摘要：宋代绘画中竹家具的数字活化是将传统绘画家具以现代数字化的方式再次呈现,是对我国传统竹器文化的传承发扬。文章以宋代绘画中竹家具提供的基本图像信息为基础,结合文献研究、家具设计原则、人体工程学、色彩学、传统竹家具结构等理论,对绘画中竹家具的造型、尺度、色彩、材质及结构工艺进行推演,利用三维软件建模及仿真渲染形成最终复原图像。文章归纳提出绘画竹家具的复原技术路径,依据原始图像进行造型复原,依据人体工程学进行尺度复原,依据数字管理进行色彩与材质复原,依据传统结构进行结构工艺的复原。该技术路径可以推广应用于大量传统绘画家具的复原活化。

摘要：绘画既是对物理世界的描绘,也是人投射于自然的各种观看方式与表现形式的载体。讲艺术模仿自然,这种说法容易使人误解,以为艺术就是一种传移模写的形态,从而泯灭了艺术家的择取与再造意识。不论东方还是西方,任何艺术都在表述对自然形象的把握,都带着不同程度的写意倾向。

摘要：云是人类视觉经验的终点,也是未知世界的起点。它虽非一种物质实体,但正因为其虚幻与无常,因而无论在中国绘画史,还是在大多数具体的山水画作品中,都占据着极其重要的位置,并被赋予多重语义。云的意义多元化始于宋代。它在秦汉时期以来作为仙境的转喻符号意味在宋代绘画中得以保留;同时,宋画中的云也延续了魏晋隋唐绘画描绘自然山水的提喻功能,即将崇山峻岭呈现为"入云"、"凌云",使得"高"、"雄伟"、"深远"等这一品质直观化。另一方面,宋画中的云经李成、郭熙及米芾马夏之手,延伸为诗意时空和诗意人格之隐喻。

摘要：茶是我国从古至今流传下来的传统饮品,古代的品茶文化与茶本身的特性有着密切的关系,特别宋代期间,品茶是当代文人骚客品味生活的高雅之举,并且,宋代世人对茶叶更是有着一定的重视程度以及推崇意向。而随着茶文化的逐渐发展,品茶渐渐成为了人们日常生活中的大雅之举。本文根据笔者对我国古代茶文化的理解,结合多部相关文献,以宋代的茶画为时代背景,具体分析了宋代茶画的演变过程,以及茶文化在古代的发展历程,并针对宋代的茶画艺术详细的分析了茶文化在绘画中的艺术特征,最后,本文结合所述内容,针对宋代茶画对我国当今历史文化的影响与意义,给予了简要的总结。

摘要：通过调查研究发现,宋代绘画艺术与杭式生活美学存在着对简约、平衡、自然以及情感表达等方面的共同追求。可以说,宋代绘画艺术不仅为杭式生活美学提供了审美范本,也为其提供了艺术表现的手段和精神内涵,是杭式诗意生活的体现和真实记录。从宋代绘画艺术中的价值内涵和美学表达展开,探析其与杭式极简生活美学的关联性,从中得到助益现代审美发展的启示。