摘要：在近两千年的中日文化交流史上,艺术交流成果硕果累累。本文拟就宋元时期中国戏曲杂剧与日本戏曲能乐之间,在表演形式、美学特征、叙事性等方面的异同及相互间的关系做简单探讨。

摘要：河南地处黄河中下游地区,是华夏文明重要的发源地之一。在漫长的历史更迭中,这方土地汇聚了辉煌灿烂的传统文化。其中,传统戏曲作为一种综合性的艺术形态,在中原大地上有着深厚的积淀。~①濮阳大弦戏流传于豫北广袤的文化土壤之中,被誉为“中国戏曲的活化石”。在其丰富的艺术呈现中,包含了最为古老的珍稀曲牌,并将唐宋大曲、宋元杂剧和南曲曲牌等融会贯通,彰显其厚重与渊博。

摘要：我国的戏剧经历了漫长的发展,从先秦以前的巫舞,到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、唐朝的滑稽戏,一直到宋元杂剧,戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中,戏剧博采众家之长,从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。戏剧艺术在贵阳开始流传约为明永乐年间(1403年至1424年),至今已有六百年的历史。

摘要：在宋元杂剧形成之前,民间就有一种不是由人来表演的表演样式,那就是傀儡戏。隋朝时期一位叫颜之推的人,写过一本书叫《颜氏家训》,里面就有对傀儡戏的记载。到了唐朝有一本书叫《封氏闻见记》,该书记录傀儡戏的种类有悬丝木偶、走线木偶、仗头木偶等。根据可考的历史记述,傀儡戏是最早表演完整故事的舞台艺术样式。到了宋朝,一位叫耐得翁的人所写的《都城纪胜》中说:“以小儿、后生辈为之。”说的是由人代替傀儡来演戏。由于舞台上剧情越来越丰富,傀儡戏不足以表达,于是在宋代出现由人来代替木偶上台的表演形式,人们把它叫作“肉傀儡”。肉傀儡使得舞台上的姿态和表演更丰富、表现力更强了。早期肉傀儡模仿木偶不用开口,他们只管表演,由其他演员在后台配合他们念台词和歌唱。这种表演方式今天我们还可以在某些戏曲剧种(如新昌调腔、川剧高腔等)里看到,就是由后台演员或者由乐队人员帮腔或配唱。

摘要：宋元时期宫廷音乐渐衰,中国音乐重心转向民间,艺术家们的歌唱视野投向词调音乐、说唱音乐以及宋元杂剧和南戏。并取得了较高的艺术成就。同时,催生出了一批理论成果,对后世的声乐艺术发展产生了积极的影响。

摘要：大弦戏是河南省滑县、濮阳县一个古老而稀有的多声腔剧种,保留着唐宋大曲、宫廷音乐、原始剧目、古代的一些表演形式,在演变发展过程中又继承了宋元杂剧北曲的传统。大弦戏的唱腔音乐属曲牌体,乐队分软场、硬场,脚色行当有五生、五旦、五花面之分,脸谱讲究,化妆细腻,人物性格分明,无论是曲牌唱腔还是器乐、表演和剧目,都具有很高的艺术研究价值。

摘要：现藏美国克利夫兰艺术博物馆的《钟馗雨夜出游图》,绢本水墨淡设色,纵24.8厘米,横240.3厘米,是为数不多可确定的颜辉传世之作。(图1)同为“钟馗出游”题材的作品,龚开《中山出游图》的研究较为多见,但《钟馗出游图》的研究较少。本文将就此图的作者、图像内容、宋元杂剧影响等问题进行初步探究。

摘要：关中秧歌历史悠久,其起源有三说:一说源于后唐宫廷,乃民间传闻;另一说见清代吴锡麟的《新年杂咏》,说由宋代的"村田乐"演化而来,即插秧之歌;再一说源于宋元杂剧。曾流行于关中东府韩城、渭南、华县等地,后日渐衰落,仅韩城常有演出,所以又称韩城秧歌。2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名列。