摘要：宋元时期,话本与市井“说话”艺术有密切联系,因此有着很强的民间口头文学特征。和作家文学的稳定性不同,民间文学有较强的变异性。美国学者阿尔伯特·洛德在《故事的歌手》一书中如此解释:“每一次表演都是具体的歌,与此同时它又是一般的歌(generic song)(a text)。我们正在听的歌是‘特指的歌’(the song)(the text);每一次表演的意义又不限于表演本身;每一次表演都是一次再创造。”

摘要：谭正璧对宋元话本小说的篇数、存佚、内容等进行了考证,对《清平山堂话本》和“三言两拍”中哪些属于宋元话本小说进行了辨别。他的宋元话本小说研究,既重视小说的本事和源流,又重视小说与其他艺术门类之间的借鉴和影响。谭正璧的《中国小说发达史》,充分吸收了当时学界最新的研究成果,并形成了自己的理论体系。谭正璧学术成就的取得,既与五四新文化运动的学术思潮有关,更与其自强不息的生活态度、勤奋认真的工作精神有关。

摘要：宋元时期,话本小说与文言小说存在明显的双向互动关系,这主要表现为:文言小说成为说话艺人的重要凭依;说话艺人在敷演文言小说时,往往会进行故事情节的捏合与改动、环境描写的增衍、思想意蕴的拓展,以及诗词韵语的添加与细节的增饰等;而文人在编创文言小说时,则有意识地借鉴说话艺术,不仅取材于民间社会流传的异闻琐事,追求新奇有趣的故事情节,还在叙事中杂用一些浅近通俗的俚语、方言,表现出较浓厚的市井风味与俚俗情调。

摘要：宋元明清是中国叙事文学发展的重要阶段,引人注目的现象之一是讲唱文学对文言小说的大规模渗透。其渗透不仅催生了宋代话本体传奇和元明中篇传奇小说这两个小说史上的新品种,而且,经由话本体传奇和中篇传奇小说的影响,文言小说的风貌在总体上与唐代的辞章化传奇大为不同,明代的"剪灯二话",清代的《聊斋志异》等,其艺术趣味和表达方式都留有深受濡染的痕迹。

摘要：明代的《清平山堂话本》,清代的《京本通俗小说》是明清话本的集大成者。代表性的篇目是《快嘴李翠莲记》、《碾玉观音》;最具妇女文学形象的是李翠莲和璩秀秀。在她们身上体现了中国民间文学形象的最基本的思想倾向:反封建礼教,追求婚姻自主和个性自由。艺术表现方面的共同特征:一是性格的鲜明生动性;二是形象的特殊浪漫性;三是话本的民俗艺术性。

摘要：宋元时期的话本小说受民间说唱艺术影响而衍生,面对市民阶层这一广大的接受主体,偏离了以"雅正"为旨归的诗文创作传统,演绎古今故事、市井生活。无论在题材内容方面,还是在艺术表现手法方面,都注重作品的娱乐性,力求浅显通俗,涉笔成趣,也促成了白话小说娱乐功能的进一步大众化,成为各个阶层尤其是民众所喜爱的文学样式,从而成为展现白话小说娱乐功能的重要载体。

摘要：宋元话本作为一种通俗文艺形式,兴盛于瓦舍勾栏,流行于街衢巷尾,除了娱乐大众给市井百姓以精神享受之外,在传播历史文化、宣传儒家思想和伦理价值观念等方面,对市民阶层也起着重要的引领和再塑造作用。直至当代,话本小说所提倡的积极进取、反对拜金享乐等传统美德对和谐社会、生活价值的构建依然具有正面的启示意义。

摘要：本文论述宋元话本的体制结构、人物塑造、情节安排以及语言艺术等方面的特征，都与“说话”艺术息息相关。“说话”艺术具有同诉诸听觉相关的特点，并具有功利性质的目的，这两大因素制约了宋元话本的艺术，并使它在世界文学之林中，显示出独特的民族特色。

摘要：20世纪80年代以来,宋元话本小说的艺术研究逐步取得了显著的成果,其中主要体现在文体形态研究、美学特征研究、叙事艺术研究、人物形象研究、语言艺术研究等五方面。但是,目前学界对宋元话本的研究还存在一些不足。只有将文本与说话人、听众及传播途径、接受场所等因素结合起来进行全面的、系统的研究,还原其原生态讲述情境,才能取得更大的研究突破。

摘要：1980年以来,宋元话本研究进入了一个全面发展阶段。从话本概念、性质的辨析到家数、篇目的考证,从艺术特征的解读到价值意义的探讨,从不同题材的多样研究到主题思想的分析总结等方面对宋元话本进行细化、具化、深入研究。随着西方文学理论的引进,对宋元话本多以美学、社会学、民俗学、叙事学、语言学等角度进行解析。所以这一时期,宋元话本研究呈现多元化、系统化的发展态势,总结、梳理对这一期间的学术研究成果,不仅能够爬梳出对宋元话本的研究规律及现状,而且能够彰显出对其研究的薄弱和不足之处。